Review: San Francisco Ballet’s Mere Mortals with Nikisha Fogo and Fernando Carratalá Coloma
サンフランシスコ・バレエ団による『Mere Mortals』（ニキシャ・フォゴ、フェルナンド・カラタラ・コロマ出演）のレビュー
マシュー・パルッチは、サンフランシスコ・バレエ団の『Mere Mortals』について、その浮き沈みを次のように評している。「高揚感は力強いが、停滞感は永遠に続くように感じられる」。
サンフランシスコ・バレエ団はツアー中であり、エディンバラ・フェスティバルを経て、次はサドラーズ・ウェルズ劇場での公演である。前回同団がサドラーズ・ウェルズを訪れた際は4つの異なるプログラムを上演したが、今回は単独作品の上演となった。
芸術監督タマラ・ロホの就任シーズンに委嘱された、カナダの振付家アズール・バートンによる『Mere Mortals』は、視覚的には見事だが、困惑させられる作品である。多くの現代振付家がディストピア的なシナリオを好むが、バートンも例外ではない。今回は、古代ギリシャの詩人ヘシオドスが記した、好奇心の危険性を説く神話「パンドラの箱」が題材となっている。
作品の見た目は美しい。ブラックボックスの舞台環境には、ラテックスを纏ったダンサーたち、並外れたデジタル映像、そして予測不能な音楽が満ちている。ロイヤル・バレエ・シンフォニアは、Floating Pointsによるスコアを見事に演奏している。この音楽は崇高なものから耳障りなものまで変化するが、それは作品全体を例えるのにも適している。
バートンは自身の動きを通じて感情的な環境を作り出すことができ、男性的なエネルギー、女性的なエネルギー、性的緊張、悲劇など、多様な要素を提供している。大規模な群舞のセクションは印象的に始まるが、その後、振付としての重厚さを欠くことがある。威圧感や儀式的な熱狂といった初期の感覚は確かに存在するが、それが持続しない。これこそが、作品全体を通じた最大の問題点である「構成の欠如」である。構成がなければ、ペース、ダイナミクス、そして繋がりといった、成功したまとまりのある作品に必要な要素に問題が生じる。
私は土曜日のマチネ公演を鑑賞し、主役のニキシャ・フォゴを見た。彼女は紛れもない存在感を放つ素晴らしいダンサーである。彼女の最初のソロは、感情的な身体のねじれが混ざり合った魅惑的なものだった。誰かがスプリット（開脚）で床に降りる動きがこれほど効果的だとは思わなかったが、私の考えは間違っていた。バートンとフォゴの組み合わせは非常に良い。当初はポワントシューズがないことに違和感を覚えたが、振り返ってみると、もし履いていたら事態を混乱させていたかもしれないと思う。
また、プロメテウス役のフェルナンド・カラタラ・コロマは、最高のパフォーマンスを見せた。彼は非常に流動的で有機的なダンサーであり、その実力の高さに気づかないほどである。さらに、自然で伝染するようなキャラクター表現が加わり、非常に素晴らしい出来栄えとなっている。
バレエの途中で「絶対にまた見たい」と思った瞬間もあれば、少し経つと「早く終わってほしい」と思った瞬間もあった。根本的に、高低差のある70分間は長く感じられる。高揚感は力強いが、停滞感は永遠に続くように感じられる。バートンには才能があり、ビジョンや感情に突き動かされた動きを感じることはできる。しかし『Mere Mortals』においては、それらの強みが現在のところ他の弱点によって影を潜めてしまっている。