Review: San Francisco Ballet in Mere Mortals – it shocks so much that it alienates

サンフランシスコ・バレエ団による『Mere Mortals』公演レビュー：衝撃的すぎて観客を遠ざける作品

ルシア・ピケロが観るサンフランシスコ・バレエ団の『Mere Mortals』。コントロール、献身、そして技術的な妙技を伴う素晴らしいパフォーマンスだが、何のための作品なのか確信が持てない。

サンフランシスコ・バレエ団が2019年以来、そしてタマラ・ロホが芸術監督に就任して以来初めてロンドンにやってきた。彼らは衝撃的な形でそれを行った。

振付家アズール・バートンに同団として女性振付家による初の全編作品を委嘱したことは、すでに一つの声明である。それを、人類の悪について論じるギリシャ神話を基にしたAIに関する作品で行うことは、まさに強烈な一撃である。Floating Pointによるライブ音楽は、本来であればあらゆる意味でセンセーショナルなパフォーマンスになったであろう作品に最後の仕上げを加えている。残念ながら、それは「衝撃的」すぎて観客を遠ざけてしまい、私は夜の間に何度もなぜこれを観ているのか自問自答することになった。

とはいえ、バレエ団は素晴らしい状態にある。個々のダンサー（特にウェイ・ワンとジェニファー・スタールには特筆すべき言及をしたい）も、バレエ団全体も、コントロール、献身、そして技術的な妙技を伴う素晴らしいパフォーマンスを見せた。ただ、何のための作品なのか確信が持てない。

この作品が機能した点が一つあるとすれば、それは私に、作品自体を含めた過度に技術的な文脈に対して不快感を抱かせたことだろう。非常に大きな歪んだ音と、印象的だが少し無意味なプロジェクションが繰り返された後、私はすべてに飽きてしまった。作品の序盤に、ダンサーが意図的に音楽に従っていないのか確信が持てない非常に興味深い瞬間があったが、その後はすべてがほぼ絶対的な同期へと向かい、動きと音の両方の効果を少し失ってしまった。

音楽自体は魅力的であり、その演奏はダンサーのそれと同じくらい技巧的である。非常に静かな瞬間には神秘性があるが、最も大きなセクションのいくつかは、よりインパクトを与え、強調するためにコントラストを効かせることができたかもしれない。同様に、プロジェクションについても美しい瞬間があった。スタールが舞台裏を向いている間に、スクリーンがシュールな映像を展開する場面などである。しかし、それは私の中に共感やその他の感情を呼び起こすには長すぎた。

動きは、特にパンドラの素材において、非常に独創的で新鮮な本質と組み合わせに触れていたが、全編を支えるには十分ではなかった。美しい歪んだ形、永遠に続く回転とジャンプの組み合わせ、グループのオーケストレーションは、期待したほど印象的ではないにせよ、それでも興味深いものだった。

そして、そのすべてには、考慮されていないか、明確に伝えられていないさらなる意味合いがあった。女性がすべての悪に責任を負う神話を使用した女性主導の制作（最近の再解釈については承知しているが、古典的な解釈はほとんどの人の想像の中に残っている）、動きの素材における「マッチョ的」なエネルギーのかなり強い提供、明らかにAIを（過度に）使用したAIの危険性についての作品、フォロー・スポットや非常に観客に焦点を当てたパフォーマンスで、それが確かに「ショー」であることを執拗に思い出させるパフォーマンス……それはほとんど少しカリカチュア（風刺画）のように見える。

全体として、強力で技巧的なバレエ団による素晴らしい制作であるが、残念ながら、そのトピックとも、観客である私とも、完全には繋がっていない。