Beethoven und seine Nachfolger - Berliner Philharmoniker

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、後世の作曲家たちにとってインスピレーションであると同時に挑戦でもありました。これほど完成された交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ・ソナタを遺した人物に、どうして立ち向かうことなどできたでしょうか。シリーズ「ベルリン・フィルハーモニー・アンサンブル」は、偉大な手本とその追随者たちとのアンビバレントな関係に目を向けます。

「フランス人に革命があり、イギリス人に航海術があるように、ドイツ人にはベートーヴェンの交響曲がある」。ベートーヴェンが現代でも国の象徴として通用するかどうかはさておき、ロベルト・シューマンにとって1839年当時の状況は明瞭でした。ボンで生まれウィーンで円熟したこの作曲家は、9曲の交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ・ソナタによって、芸術の極致とされる作品を創り出しました。彼は、魅力的な音楽的論理と直接的な感情性、古典派の完成された均整と芽生えつつあるロマン派の奔放さという、一見相反する特質を他に類を見ない形で結びつけ、高めました。同時に彼は、仕着せを着た雇われの音楽の下僕としてではなく、自覚ある自由な芸術家として登場した最初の作曲家でもありました。

彼がこれらすべてを、ミューズに愛された軽やかな神童としてではなく、難聴や周囲の無理解に対する不断の巨人劇な闘いの中で成し遂げたという事実は、1827年の彼の死を越えて長く影響を及ぼす神話を決定づけました。自身もドイツの象徴的存在の有力候補であったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテでさえ、「これほど凝縮され、精力的で、内面的な芸術家はまだ見たことがない」と認めざるを得ませんでした。後世の作曲家たちは、好むと好まざるとにかかわらず、その圧倒的な手本に対して自らを主張するための独自の方法を見出さなければなりませんでした。ベートーヴェンの没後200年に際し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーがシリーズ「ベルリン・フィルハーモニー・アンサンブル」で、そうした後世の作曲家たちの何人かを取り上げます。

ベートーヴェンの遺産が最も大きなトラウマを引き起こしたのは、間違いなくヨハネス・ブラームスでした。「僕らの後ろにいつもあのような巨人が行進してくる足音が聞こえるとき、どんな気持ちがするものか君には想像もつかないだろう」と、彼は気落ちして友人の指揮者に書き送っています。前述のシューマンが伝説的な新聞記事で彼を事実上ベートーヴェンの後継者と宣言したことは、極めて逆効果に働きました。この期待によるプレッシャーのもとでブラームスはノイローゼ気味になり、ベートーヴェンが最大の偉業を成し遂げたジャンルすべてに最初は手を触れませんでした。彼は交響曲第1番に15年近く苦心しました。そして自身の言によれば、20曲の完成した弦楽四重奏曲が彼の厳格な自己批判を満たさなかったため、ストーブで燃やされました。彼がようやく40歳で発表した最初の弦楽四重奏曲作品51は、比類のない凝縮感と円熟味に達しており、これをフィルハーモニー弦楽四重奏団が2027年2月10日に演奏します。

同じ演奏会では、同じく偉大すぎる手本に苦悩したフランツ・シューベルトの弦楽四重奏曲の断章も演奏されます。「時折、僕自身も内心では何かになれるかもしれないと思うことがあるけれど、ベートーヴェンの後に何を作ることができるというのだろう？」。もっとも、シューベルトはもともと大舞台を求めず（生涯で開いた演奏会はただ一度だけでした）、自宅のサロンで友人たちと親しむ芸術歌曲という親密なジャンルに集中しました。したがって、積み木のように個々の動機を操作したベートーヴェンに比べ、彼の器楽音楽も旋律からより強く発想されています。さらに、シューベルトの早逝が直接の比較を困難にしています。彼が最後の四重奏曲を書いたのはわずか29歳のときでしたが、ベートーヴェンがこのジャンルに挑み始めたのはまさにその年齢でした。シューベルトがさらにどのような世界へ踏み込んでいたか、誰にわかるでしょうか。

ためらいをほとんど持たなかったのはフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディでした。彼は早くも18歳で、奇しくもベートーヴェンが亡くなった年に最初の公式な弦楽四重奏曲を発表しました。これは本サイクルの第1回演奏会で聴くことができます。彼がベートーヴェンの四重奏曲、特に伝説的な作品132を熱心に研究していたことは、多くの類似点や直接の引用から明らかです。もちろん、ベートーヴェンの後期作品を特徴づける無骨さと、彼の優美な語法には共通点はありません。ベートーヴェンの影響を単に模倣するのではなく真に自らのものにしているその手法は、早熟な巨匠性を示しています（何しろ彼は手本だけでなく、自らの歌曲も引用しているのです）。

ハンガリーのベーラ・バルトークにとっても、ベートーヴェンは当然の基準であり、絶え間ないインスピレーションの源でした。彼はショスタコーヴィチと並ぶ20世紀の2大弦楽四重奏曲作曲家の一人です。シリーズの最終公演では彼のピアノ三重奏曲『コントラスツ』が演奏されます。この曲では、ベートーヴェンでも通例であったチェロのパートがクラリネットに置き換えられ、民俗音楽的な響きを帯びた別の音世界へと踏み出しています。

1月6日の木管楽器の演奏会では、ベートーヴェンの遺産のまた異なる影響を観察することができます。彼の八重奏曲作品103は、管楽室内楽の創設文書の一つです。当時、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン各2本の編成は「ハルモニームジーク」と呼ばれていました。ベートーヴェンの生地ボンの選帝侯大司教のような貴族たちは、代表的な食卓音楽や野外の催しのためにこうしたアンサンブルを抱えていました（スイスでは現在でも軍楽隊がこのように呼ばれています）。ベートーヴェンの功績は、実用音楽を超えてこのジャンルの作曲上の可能性を極限まで引き出し、正真正銘のコンサートジャンルとして持続的に確立したことでした。

結論として、作曲家たちがベートーヴェンの遺産と向き合うことがどれほど過酷であったとしても、音楽史は彼の作品なしではもちろん、後世の世代を最高の成果へと駆り立てた、彼が設定した芸術的基準なしには、計り知れないほど貧しいものになっていたことでしょう。