Aviel Cahn à Genève : sept ans de réflexions

来秋、アヴィエル・カーンはドイツ・オペラの新しい総監督に就任する。彼は7シーズンにわたり、ジュネーブ大劇場の総監督を務めた。この7年間、彼は困難に直面しながらも、オペラというジャンルを問い続けてきた。この7年間をステップ・バイ・ステップで振り返るのが、ジャーナリストのジャン＝ジャック・ロートの監修のもと、関係者や証言者、そして貴重な写真を収録した大著『Un Opéra pour le XXIᵉ siècle』である。この冒険は、最初のシーズン終了後には、ジュネーブの舞台に「年間最優秀オペラ」という切望された称号をもたらした。

アヴィエル・カーンがヤツェク・ストリイェンスキによる有名な宇宙的な天井の下で最初にプログラムした作品は、その方向性を示していた。1976年のオペラの新たな出発点である『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』は、2019年のジュネーブ大劇場にとっても新たな出発点となった。アヴィエル・カーンは、ロルフ・リーバーマンやジェラール・モルティエの系譜に連なり、この衝撃的な作品を通じて、フィリップ・グラスのオペラがロバート・ウィルソンを生き延びただけでなく、常に生き生きとしたリリック・レパートリーの中心にその居場所があることを証明した。

ジュネーブ大劇場は、ブランシャールの情熱的な時代（オリヴィエ・ピィによる『トリスタンとイゾルデ』など、世界で最も美しい舞台の一つを上演した）の後、少し眠りについていた。トビアス・リヒターのシックな演出に対し、5歳からオペラに夢中だったアヴィエル・カーンは衝撃をもたらした。フランドル・オペラの元総監督による提案に直面した多くの観客にとって、その目覚めは厳しいものだった。カリン・ヘンケルによる『椿姫』は、第3幕から始めたことや、ヴェルディの最も人気のある傑作から最後の数小節を奪ったことなど、許しがたい点が多く、冷ややかな反応を受けるのも無理はなかった。しかし、7年間のリリック・アートへの考察の頂点として残る、ピーピング・トム（フランク・シャルティエ率いるカンパニー）による『ディドとエネアス』の野心と視覚的な力強さに、どうして心を動かされずにいられようか。あるいは、歌手（ベルンハルト・リヒターの献身的な歌唱！）と観客を、権力者の手にある芸術についての最も賢明な考察へと導いた、ミロ・ラウの『ティトゥスの慈悲』の衝撃はどうだろうか。これらは、休憩時間に観客が「次の週末の予定を話し合う」ことなど考えられないほど、劇場監督の野心を示す二つの例である。

本書は、アヴィエル・カーンの総監督としての才能を称えるものである。彼は政治家たちに社会におけるオペラの重要性を説き、作品ごとに適切な演出家や歌手を組み合わせることに成功した（タチアナ・ギュルバカによるヤナーチェク作品でのレイチェル・ウィリス＝ソレンセンよりもコリン・ウィンターズを起用したり、マリアム・クレマンによるチューダー三部作でのエルザ・ドライシグの大胆な起用など）。しかし、本書は部分的な成功（アクセル・ラニッシュの『エレクトラ』やダニエル・クレイマーの『トゥーランドット』）や、刺激的ではあったが公的な失敗（ルク・ペルセヴァルによる『後宮からの誘拐』）、あるいは無難な公演（クリストフ・ヴァルツによる『ばらの騎士』）についても隠すことはない。ジュネーブでは7年間、観客は自分を観察するためではなく、過去の作品や新作を通じて世界を観察するためにオペラへ足を運んだ。新作は7年間で3作あり、その中には世界的な通信に不可欠な希少金属の採掘によるアフリカでの付随的被害を扱ったヘクトル・パラの『ジャスティス』も含まれる。メゾソプラノのターニャ・アンヤ・バウムガートナーは「ジュネーブでは常に前例のないことが起きている」と語り、グラーツの元総監督ゲルハルト・ブルンナーは「アヴィエル・カーンと退屈したことは一度もなかった」と述べている。

『オルフェオ』から『ジャスティス』まで、数世紀を網羅したアヴィエル・カーンのプログラミングの特異点の一つは、ワーグナー的な「総合芸術」の概念を、振付家、造形作家、さらにはサーカス芸人にまで広げたことである（彼はコンサート形式のオペラを好む人々に対し、「演出のない提案は好きではない」と念を押している）。ロメオ・カステッルッチは『スターバト・マーテル』で、アデル・アブデセメドは『アッシジの聖フランチェスコ』で、シディ・ラルビ・シェルカウイは塩田千春との『イドメネオ』やダミアン・ジャレ、マリーナ・アブラモヴィッチとの官能的な『ペレアスとメリザンド』で、アンジュラン・プレルジョカージュはプリュヌ・ヌリーとの『アティス』で、この冒険に参加した。彼らは皆、フランク・シャルティエと共に、「振付家がオペラの優れた演出家になることは稀である」という格言を覆した。

本書ではバレエも忘れられていない。また、ヌーヴ広場の建物の象徴的な「象牙の塔」を打ち破る試みも記されている。それは「ラ・プラージュ」の創設である。これは「なぜダメなのか？」という信条のもと、あらゆる方向性を模索する第二の制作拠点である（グラスの『流刑地にて』、ウルマンの『皇帝アトランティス』、パーティー、ファッションショー、舞踏会、オープンハウスなど）。さらに、シーズンパンフレットの教育的な工夫、スポット的な企画（『アインシュタイン』のための青いシャーベット、ヒュグノー教徒のための特製ビール）、低価格チケットの導入、カフェ、あるいは寝袋を持参すれば可能な「オペラでの夜」などがある。

全384ページのうち、半分は図版に割かれている。モノクロ写真も魅力的だが、大半はカラー写真である。雑誌『クラシカ』が、ピーピング・トムの『ディドとエネアス』の最も「大胆な」写真を表紙に採用し、演出家の独裁という古くからの議論に再び火をつけた際、スキャンダルを巻き起こしたその写真の存在にも触れておきたい。