Лоренц Настурика-Гершовичи: Концертмейстер, как футболист, ловит пас и передает его оркестру

9月にサンクトペテルブルクで、新しい教育・啓発プロジェクト「マリインスキー劇場ストラディヴァリ・アンサンブルの第1回オーケストラ・アカデミー」が始動する。発案者であり主要参加者であるヴァイオリニスト、指揮者のロレンツ・ナストゥリカ＝ヘルショヴィチ（LNG）が、エヴゲーニヤ・クリヴィツカヤ（EK）に対し、プロジェクトの詳細やロシアで暮らし活動することを選んだ理由を語った。

EK：マリインスキー劇場のウェブサイトには「ストラディヴァリ・アンサンブルの第1回アカデミー」という名称のコンサートが多く掲載されています。開始は9月23日、最終日は2027年2月12日です。この期間に何が行われるのでしょうか？

LNG：公開リハーサル、マスタークラス、そして地方の交響楽団の音楽家たちとストラディヴァリ・アンサンブルによる合同コンサートという、計6回の集中教育セッションが計画されています。大統領文化イニシアチブ基金に感謝したいと思います。彼らの支援がなければ、ロシアの様々な地域のオーケストラから音楽家を招き、宿泊を提供し、1週間にわたり音楽だけに没頭する機会を与えることはできませんでした。ロシアには多くのオーケストラがあり、非常に優れたスクールがあります。私たちはこれを失ってはなりません。文化にとって、音楽家たちが以前のように学ぶことができるのは重要です。私が復活祭フェスティバルの枠組みでマリインスキー劇場交響楽団のコンサートマスターとしてロシア各地を巡る際、様々な都市でオーケストラ奏者たちが私のところへ来て、解釈に関する様々な質問について助言を求めてきます。地方の同僚たちには自己向上の必要性や、経験の交換の需要があるのだと理解しました。

EK：参加者はどのように選抜したのですか？ 応募や動画審査ですか？

LNG：いいえ、オーケストラの責任者たちが自ら、私たちのもとに派遣すべきと考えた候補者を推薦しました。9月の第1回アカデミーの受講者はウファとヴォロネジからやって来ます。10月にはキーロフとニジニ・ノヴゴロド、その後はペトロザヴォーツク、キーロフ、スタヴロポリからの仲間を待っています。私にとって根本的に重要なのは、レッスンとコンサートがサンクトペテルブルクのマリインスキー・コンサートホールで行われることです。このことについては、私のプロジェクトを支援してくれたワレリー・ゲルギエフとも話し合いました。もちろん私が各地へ赴いてマスタークラスを行うこともできましたが、地方の音楽家たちがストラディヴァリ・アンサンブルと合流し、マリインスキー劇場のステージに立つことを望みました。これは全く異なる種類の経験であり、参加者たちは意気揚々と自分たちの地域へ戻り、プロフェッショナルとしてのレベルを高めることになると確信しています。

EK：参加するのはヴァイオリニストだけではありませんか？

LNG：もちろんです。ヴィオラ、チェロ、コントラバスの奏者も参加します。聴衆が入場できる公開マスタークラスにすることも考えています。私たちは、まさにオーケストラ特有の難所に関連する音楽（例えばリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・ファン』、リムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』のソロなど）や、オーケストラのオーディションでよく求められる作品を学びます。例えばモーツァルト、シュターミッツ、ハイドン、ドヴォルザークの協奏曲などです。

EK：あなたの経歴を読みました。あなたがオーケストラで働いたすべての場所で、室内アンサンブルを結成していますね。これはあなたの情熱ですか？

LNG：そう言ってよいでしょう。私はフィンランド国立歌劇場管弦楽団の第1コンサートマスターとして活動を始め、その後ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団で30年間務めました。私がその楽団に入った当時、率いていたのはセルジュ・チェリビダッケで、彼が私に室内楽への愛を植え付けてくれました。彼は「アンサンブル演奏の原則を理解していなければ、大きなオーケストラで演奏することはできない。交響楽団とは、少し規模が大きいだけの室内アンサンブルなのだから」と言っていました。1996年にマエストロが亡くなった時、私は彼を追悼してセルジュ・チェリビダッケ・トリオを結成しました。

EK：ワレリー・ゲルギエフとはミュンヘンで知り合ったのですか？

LNG：はい。彼が2015年に首席指揮者に就任する前から、私たちとよく共演していました。彼はマリインスキー劇場交響楽団の難度の高いプログラムで、しばしば私をコンサートマスターとして招いてくれました。そして2013年、私の室内アンサンブルへの傾倒を知っていた彼が、当時すでに存在していたストラディヴァリ・アンサンブルを率いるよう提案してくれたのです。ゲルギエフはこのアンサンブルを、2009年にマリインスキー劇場の主要なソリストたちによって設立しました。

EK：アンサンブルのメンバーはストラディヴァリ一族の手による楽器だけで演奏しているのですか？

LNG：いいえ、もちろん違います。グァダニーニ、ベルゴンツィ、グァルネリなど、17世紀から18世紀前半の古い名工の楽器もあります。これらの楽器はすべて特有の「温かい」「黄金の」音色を持っており、それが私たちの団体の独自性を決定づけています。しかし、ストラディヴァリウスを持っていれば十分というわけではないことを強調したいです。楽器それ自体が演奏するわけではなく、卓越した技術を持たねばなりません。これらの楽器は、真の音楽家の手に入って初めてその真価を発揮し、可能性を開花させるからです。

EK：ユーリ・バシュメットのお気に入りの冗談めいた言い回しを思い出します。「アマティを持つより、弾き方を知れ」。あなたの言葉はまさにその考えを裏付けていますね。ロレンツ、あなたは秩序と正確さに重きを置くドイツで長く活動してきました。一方、マエストロ・ゲルギエフはタイトな準備期間で突如としてコンサートを決定することを好みます。そのようなスタイルに対してどう感じていますか？

LNG：ワレリー・ゲルギエフと同様に、私も即興が好きですし、本番中にそれが起きることを恐れません。こう言えるでしょう。サッカーと同じで、指揮者が私にパスを出し、私がそれをオーケストラへパスするのです。

EK：あなたは第2回セルゲイ・ラフマニノフ国際コンクールの指揮部門で審査員を務めました。この素晴らしいコンクールの将来の参加者たちに何を望みますか？

LNG：指揮とは音の長さを数えることではありません。音符の背後にある音楽を聴かなければなりません。したがって若い指揮者への私のアドバイスは、図形やアウフタクトを学ぶだけでなく、作品の本質、その内容へと深く潜り込むことです。

EK：あなたはロシアで恒常的に活動しており、2021年からはロシア国籍を持ち、妻はロシア人のヴァイオリニストです。これらすべてが、ロシアを選ぶ決定に影響を与えましたか？

LNG：私がここで暮らし活動しているのは、何よりもまずワレリー・ゲルギエフのそばにいることが信じられないほど刺激的だからです。ミュンヘンに留まりたくなかったというわけでは決してありません。現在でもミュンヘンには自身のアンサンブル「ミュンヘン・ヴィルトゥオーゾ」があります。ただ現在、音楽活動を行うための機会が、まさにロシアにはるかに多くあると見出しているのです。私たちの職業は本来、政治から切り離されているべきものです。