Musikfestspiele Potsdam Sanssouci 2026 Review: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno

（写真：ヨハネス・リッター）

Erlöserkirche（救世主教会）は前夜から必要な冷房対策を講じていたものの、会場は依然としてヘンデル体験としては「サウナ版」と言わざるを得ない状況でした。しかし、アンサンブル1700と実力派のソリスト陣、そしてニルス・ニーマンによる簡潔かつ極めて効率的な舞台・小道具デザインが、雷雨に見舞われたこの夜の『時と悟りの勝利』を、強烈で高電圧な感情的体験へと昇華させました。

過去10年間、この台本が示唆する過度な美と陶酔への耽溺を捉えようとする膨大な数のプロダクションが制作されてきました。それらの解釈は、しばしばテーマを現代の消費主義批判へと過度に拡大しがちです。対照的に、今回のプロダクションはテキストそのものの核心的なメッセージに深く忠実であり、過剰な解釈を一切排除しました。セミ・ステージ形式と銘打たれてはいますが、ドラマの重責はほぼ完全に、キリスト教の典礼から着想を得た4人の歌手の衣装と手持ちの小道具に委ねられていました。「美（Bellezza）」は魅惑的で目を引く赤いドレスを纏い、「快楽（Piacere）」は対照的に鮮やかな黄色と青のパレットを用いた色彩豊かな衣装を着用。一方、「悟り（Disinganno）」と「時（Tempo）」はより厳格な黒と白の衣装に身を包み、可能な限りシンプルかつ直接的な方法で明確なキャラクターの区別を確立していました。

ヨハンナ・ヴァルロート（美）

フェスティバルのパンフレットに掲載されていた当初の予定とは異なり、「美」を歌ったのはヨハンナ・ヴァルロートでした。彼女はこのオラトリオの誕生の地であるローマで、最近この役を何度も演じています。この運命のいたずらは、聴衆にとって真の祝福となりました。結局のところ、「美」とは女性歌手がその純粋な声のカリスマ性を披露するための究極の舞台なのです。

彼女は精巧な鏡や宝石、耳たぶをいじりながら演奏を開始し、わざとらしい身振りを一切見せることなく、紛れもない女性的な美しさを放ちました。最初に聴いた瞬間、ヴァルロートの音色は驚くほど丸みを帯びて充実しており、低音域には豊かな温かみさえ感じられました。冒頭から、この即座に伝わる声の深みは、「美」をステレオタイプな軽薄なキャラクターとみなす先入観を打ち砕きました。

夜が進むにつれ、スコアに溢れる輝かしいアリアの恩恵を受け、彼女の高音域の卓越した柔軟性と正確さが完全に露わになりました。ヴァルロートの演奏は深い知性によっても特徴づけられていました。多くのアリア（ダ・カーポ）において、彼女は鋭いアーティキュレーションと音色の繊細なニュアンスを駆使し、Bセクションで鮮明な劇的対比を生み出すことに成功しました。彼女と「快楽」との二重唱も同様に素晴らしい組み合わせであり、彼女の明るい音色が「快楽」のより権威的な声のラインとシームレスに溶け合っていました。

しかし、彼女の演奏で最も魅了されたのは、その心理的な深みです。私たちは、二人の男性寓意像による執拗な指導の下で、彼女が内面化し、自己不信に陥り、躊躇する姿を目の当たりにしました。この内面的な摩擦は、二度目の（そして最も不安定な）四重唱で最高潮に達しました。声の激しい衝突の中で、彼女の不安とヒステリックに近い崩壊が鮮明に描き出され、最終的には力強い精神的覚醒と敬虔さへと溶け込んでいきました。

この見事な役作りにおいて唯一の小さな懸念があるとすれば、それは超絶技巧のアリア「Una schiera di piaceri」の最中に起こりました。圧倒的な自信に突き動かされ、ヴァルロートはオーボエとスリリングな声の決闘を繰り広げました。ここで、教会の活気ある音響が、いくつかのフレーズでわずかなリズムのズレを引き起こしました。

フランチェスカ・ロンバルディ・マッツッリ（快楽）

対照的な位置にいたのはフランチェスカ・ロンバルディ・マッツッリで、彼女の「快楽」の描写は、高度にコントロールされた感情的に洗練された芸術性のマスタークラスでした。より熟練した権威を放ち、彼女は深く説得力のある歌唱と洗練された舞台上の存在感で「美」を繰り返し指導し、彼女の心を捉える喜びの鮮やかな絵を描き出しました。この揺るぎない確信は、前半の「Un leggiadro giovinetto」で頂点に達しました。オルガンの伴奏に乗せて、マッツッリは崇高かつ豪華な演奏を披露しました。

しかし、二人の男性寓意像が介入するにつれ、彼女の心には不安が忍び寄り始めました。高まるプレッシャーの下で、彼女のアーティキュレーションはより威圧的でありながら不安なトーンへと変化しました。「Tu giurasti di non lasciarmi」では、彼女は重厚な低弦楽器と共に声の全力を解き放ち、劇的な休止を用いてサスペンス効果を生み出しました。

マッツッリは、有名な「Lascia la spina, cogli la rosa」でも創造性を発揮しました。彼女は軽やかでしなやかなアーティキュレーションと、ほとんど霊的な装飾音を通じて、おなじみのメロディに新たな活力を吹き込みました。彼女の爆発的な退場のアリア「Come nembo che fugge col vento」は、外で荒れ狂う実際の雷雨と同期することで、予期せぬ演劇的な火花を散らしました。稲妻が教会の窓を突き抜けたその瞬間、自然とマッツッリの嵐のような歌唱の融合は、これ以上ないほど完璧なものでした。

その他のキャストと音楽のハイライト

対照的に、二人の男性歌手は、厳粛な助言を与える真面目な老教授のような慎重な態度をとりました。「悟り」役のアロイス・ミュールバッハーは、美の儚さを表す砂時計を手に持ちながら、ヘンデルの言葉を絵画的に表現する才能を説得力を持って実現しました。「Crede l'uom ch'egli riposi」では、催眠的で心地よいトーンで「美」をなだめ、Bセクションでは鋭いアーティキュレーションでその静寂を打ち砕きました。彼は「Più non cura valle oscura」でも同様に印象を残し、趣味の良い装飾音と長いフレーズにわたる見事な呼吸コントロールに支えられ、広大な空間感覚を切り開きました。

「時」役のダニエル・ベーレは、演出上の意図かあるいは他の理由か、より硬い舞台上の存在感を維持しました。