Redefining how classical music is experienced: Between Mountains Festival returns with an expanded programme - planethugill.com
クラシック音楽の体験を再定義する：Between Mountains Festivalがプログラムを拡大して帰ってくる
| Between Mountains Festival |
初回開催の成功を受け、「Between Mountains Festival」が2026年9月4日から6日まで、スイス・ホルシュタインのホルデンヴァイトに帰ってきます。1日限りのプレミアイベントから、3日間のフェスティバル体験へと拡大します。ジュラ山脈の麓、バーゼル＝ラントシャフトのなだらかな丘陵地帯に位置するこのフェスティバルは、クラシック音楽、電子音、実験的な形式をユニークな自然環境の中で再び融合させます。
Between Mountainsの核心にあるのは、「音楽が伝統的な境界を超えて体験されるオープンな空間を作る」というシンプルなアイデアです。プログラムは幅広いジャンルにわたりますが、クラシック音楽はフェスティバルの中心的な柱であり、親しみやすく、現代的で、新しい聴衆にもアクセスしやすい形で提示されます。室内楽、現代作品、ジャンルを超えたパフォーマンスが電子音楽のライブセットと並んで展開され、聴衆は先入観にとらわれずに音楽を発見することができます。
2026年のクラシックプログラムには、ドブラワ・チョヘル、ベアトリス・ベリュ、アレクサンドラ・マリア・セイヴァルト、シモン・ヘーフェレ、カイ・シューマッハー、ディテクト・アンサンブル、ユンゲス・カンマーオーケスター・バーゼルラント、ケビアート、ロス・サラ・フォンタン、デュオ・エキノックス、マトリガル、マクシミリアン・ヴォルフガング・シュヴァルツなど、国際的に評価の高いアーティストが出演します。電子音楽の側面では、アシッド・パウリ、セバスチャン・ムラート、スティミング、ロボット・コッホ、アース・トラックス、AFARを迎え、注意深いリスニング、音の探求、そして集団的な祝祭の間をシームレスに行き来するプログラムを作り上げます。
2026年の新しい試みとして、敷地内での宿泊やキャンプを含むフルフェスティバル週末への拡大があり、来場者はホルデンヴァイトのユニークな雰囲気にどっぷりと浸かり、3日間にわたって音楽、自然、コミュニティを体験できます。今年の開催に先立ち、共同設立者で指揮者のバルドゥール・ブロンニマンに、フェスティバルのビジョン、クラシック音楽のための新しい聴衆の開拓、そしてなぜラベルを貼らずに聴くことがこれまで以上に重要なのかについて話を聞きました。
（中略：インタビュー内容）
Between Mountainsは、わずか2年目で1日限りのイベントから3日間のフェスティバルへと成長しました。この拡大のきっかけは何でしたか？
長期的なビジョンとして、常に3日間のフェスティバルを作ることを目指していました。初回はコンセプトをテストし、聴衆がどのように反応するかを確認する機会となりました。来場者、アーティスト、メディアからの反応は圧倒的に肯定的だったため、次のステップに進むことにしました。フェスティバルの拡大により、より完全な体験を作り出すことも可能になります。今年は来場者が敷地内でキャンプをして週末を過ごすことができ、単なるコンサートの連続ではなく、真の目的地としてBetween Mountainsを感じてもらえるようになります。
プログラム全体を通して、クラシック音楽が電子音楽や実験的なパフォーマンスと並んでいます。このコンセプトはどのようにして生まれたのですか？
リスニング習慣は劇的に変化しました。今日、人々は異なるジャンルを自然に組み合わせたプレイリストを通じて音楽を発見しています。私たちは、フェスティバルの体験がその現実を反映することを望みました。私たちはクラシック音楽の力を深く信じていますが、それが象牙の塔に存在すべきだとは考えていません。バッハ、ドビュッシー、ラッヘンマンは、聴衆が参加前に専門的な知識が必要だと感じる必要なく、他の野心的な音楽と並んで体験されるに値します。最終的には、人々がジャンルについて考えることをやめ、単に素晴らしい音楽を楽しむことを願っています。
今年のプログラムには、国際的に認められたソリストと新進気鋭のミュージシャンが名を連ねています。クラシックプログラムはどのようにキュレーションしていますか？
私たちのプログラミングは3つの原則に従っています。第一に、若いアーティストに作品を発表し、新しい聴衆に届ける機会を提供したいと考えています。第二に、持続可能性がフェスティバルの核心的価値の一つであるため、地元のミュージシャンを支援することが不可欠です。最後に、私たちは幅広い音楽的好奇心を持つアーティスト、つまり異なるスタイルや時代にまたがって演奏し、作曲、編曲、即興を行い、分野を超えてコラボレーションするミュージシャンに惹かれます。
キャリアを通じて現代のレパートリーや新しいコンサート形式を推進してこられました。それがBetween Mountainsにどのような影響を与えましたか？
実際、今日クラシック音楽に関心を持っている人はこれまで以上に多いと思いますが、その多くは伝統的なコンサートに足を運びません。クラシック音楽が関連性を保ちたいのであれば、今日の作曲家や今日の美学と再接続し、不必要な形式張ったことのない、自然で親しみやすく魅力的な形式を作る必要があります。それがBetween Mountainsの背後にある中心的なアイデアです。
ホルデンヴァイトという環境は、クラシック音楽を聴く体験をどのように変えますか？
自然がパフォーマンスの一部になります。外で鳥のさえずりを聞いたり、近くを流れる水の音を聞いたり、音楽を聴きながら木々の間を見たりすることで、周囲の環境が体験に別の次元を加えます。人々は自由に動き回り、アーティストと出会い、飲み物を飲み、一日中聴き続けることができます。それは、伝統的なコンサートホールよりもはるかに民主的なクラシック音楽の体験方法を生み出します。
多くの団体が若い聴衆をクラシック音楽に引きつけようとしています。Between Mountainsはこの課題にどのように取り組んでいますか？
私たちは確かにその対話の一部であり、多くの団体がこの形式に興味を持っています。しかし、より重要なのは、私たちが単に忘れられない音楽体験を作りたいということです。もし人々が雰囲気のために、あるいは電子音楽にも興味があったからという理由でクラシック音楽を発見したなら、それこそ私たちが望んでいることです。
午後に室内楽コンサートを聴き、夜に電子音楽のライブセットを聴く人もいるかもしれません。そのような出会いから、聴衆に何を持ち帰ってほしいですか？
カテゴリーではなく、耳に従ってほしいのです。アルゴリズムは、私たちがすでに知っていて好きなものだけをますます推奨するようになっています。それは私たちがどのように聴くかだけでなく、どのように考えるかをも形作ります。音楽は逆のことをすべきです。つまり、予期せぬアイデアや体験を私たちに紹介すべきなのです。Between Mountainsでのジャンルのミックスは、好奇心と開放性を奨励するための私たちの方法です。
