Au Festival de Montpellier, l’Orchestre national de France livre une 5e de Mahler accomplie

モンペリエ音楽祭にて、フランス国立管弦楽団がマーラーの交響曲第5番で完成度の高い演奏を披露した。

前日、メイア・ウェルバーが音楽を「描く」指揮をしたのに対し、トーマス・グッゲイスの非常に明快な指揮は、彼が何を望み、それをどう実現するのかを隠すことがない。あらゆる入りが指示され、意図は開かれた本のように明白である。エネルギッシュな振り上げとダイナミクスの厳格なコントロール、そして後に楽団員が「妖精の指」と評した空間的な幾何学は、反論の余地のない権威を物語っている。正直に言えば、ウェルバーの示唆に富むアラベスクの後では、この最高級の「ドイツ的品質（Deutsche Qualität）」は少し教条的に感じられた。しかし、そこから生まれる音楽は全く別物であると気づくのに時間はかからなかった。

【キャラクターと色彩】

『ヴェーゼンドンク歌曲集』の解釈は、その繊細さと透明感、そして独奏楽器の繊細な造形が特徴であり、それは力強い高揚（「静かに！」、「痛み」）を排除するものではない。マリー＝ニコル・ルミューの周囲に織りなされた音の枠組みは、特に「天使」以降、彼女が声を自由に解き放つことを可能にした。彼女には、高揚の自発性、言葉の正確な性格付け、常に繊細で多様な色彩が見られる。彼女はこの歌曲集に若々しい瑞々しさで取り組んでおり、人生は憂鬱よりも強い。さらに、肉厚な低音（「温室にて」）には、常に解放され輝かしい高音（「痛み」）が呼応した。ルミューは来年ブランゲーネ役に取り組み、クンドリ役を夢見ているが、イゾルデについては「愛の死」だけで十分だという賢明さを見せた。一週間前の『トリスタン』を経て、グッゲイスが引き出したフランス国立管弦楽団のワーグナー的な色彩は、ヴァン・ズヴェーデンに触発されたフランス放送フィルハーモニー管弦楽団のものとは異なることが感じられた。

これは、マーラーの交響曲第5番の演奏を理解する鍵でもある。間違いなく、フランス国立管弦楽団との記憶に残る最も完成されたマーラー解釈の一つである。隙のないエネルギーと細部の正確さを融合させた、様式的に完成された読み解きであり、それは単なるデモンストレーションではない。ヴィルトゥオジティがあるとしても、それは音楽的なメッセージ、そしてマーラーの交響曲の歩みの中で一つの転換点となるこの傑作の、複雑な形式的・表現的な織りなすポリフォニーを照らし出すことに従属している。対位法の読みやすさ（スケルツォ！）は、フランクフルト歌劇場の若き音楽総監督の学識を称賛させる。その非常に強烈で対照的、かつ繊細なダイナミクスを持つ演奏は、根本的に節度を保っている。

【楽器の繊細さ】

それは、フランス国立管弦楽団の音色そのもの、そして弦楽器の軽やかさと繊細さに負うところが大きい。グッゲイスは、これを「ドイツ化」したり暗くしたりしようとはしなかった（これは『ヴェーゼンドンク歌曲集』でも感じられた）。このビジョンの整合性は、最高の夜を迎えた国立管弦楽団の楽器陣の集中力に支えられている（トランペット、トロンボーン、ホルンソロはすべて見事であり、木管楽器も同様である）。結果として、アダージェットの繊細な演奏は、いかなる感傷からも逃れている。それはおそらく、現代の若いマーラー指揮者たちが、レナード・バーンスタインが示したような個人的な解釈の押し付けに、意識的か無意識的かを問わず抵抗していることを示している。一つ明らかなことは、指揮者とオーケストラが互いをよく理解し合っているということだ。グッゲイスは素晴らしいフランス語を話す。彼らの共演はこれが初めてではなく、2027年5月には（シェーンベルク編曲のブラームスの四重奏曲作品25で）再び共演する予定である。その前に、フランス放送フィルとのブルックナー交響曲第9番も控えている。

ワーグナーとマーラー：マリー＝ニコル・ルミュー（メゾ・ソプラノ）、トーマス・グッゲイス指揮フランス国立管弦楽団。モンペリエ、オペラ・ベルリオーズ・ル・コラム、7月18日。コンサートはフランス・ミュジークのサイトで聴取可能。