Architecture in Motion: Floating Architectural Spaces brings Music, Memory and Baroque Imagination to Boston Manor House

「Architecture in Motion: Floating Architectural Spaces」が、ボストン・マナー・ハウスに音楽、記憶、そしてバロックの想像力をもたらします。

明日9月13日、イギリスのテノール歌手キーラン・ホワイトはコンサートホールを離れ、ボストン・マナー・ハウスの親密な空間へと向かいます。そこで彼はリュート奏者のダニエル・マーフィーと共に、イタリア、フランス、イギリスの傑作を通じて愛、眠り、沈黙を探求する17世紀の歌曲とリュート音楽の夕べを届けます。

このリサイタルは、芸術デュオ「アレック＆フランツ」（アレック・ボラムとフランチェスコ・ヴィターリ）による展覧会「Floating Architectural Spaces」の一環です。彼らの作品は、建築、視覚芸術、オペラの境界という独特の領域を占めています。ドローイング、デジタル技術、音響、インスタレーションを通じて、アーティストたちは歴史的建造物を没入型の環境へと変貌させ、観客に建築を固定された構造物としてではなく、記憶、音楽、想像力によって形作られる生きた空間として体験するよう促します。

ボラムとヴィターリは、古典芸術、建築、音楽への深い敬意を共有しています。「アレック＆フランツ」として活動する彼らは、緻密な建築図面を、過去と現在の境界を溶かすインスタレーションの出発点としています。特にバロック時代のドラマと装飾に触発され、馴染み深い記念碑を、時間と空間の中に浮かぶ流動的で夢のような世界として再構築する作品を制作しています。

2024年のバーモンジー・プロジェクト・スペースでのデビューを経て、「Floating Architectural Spaces」は、ボストン・マナー・ハウスのために制作された拡張版のサイトスペシフィック・バージョンとして西ロンドンに到着しました。1623年にメアリー・リード夫人の指揮下で建設され、大規模な修復を経て2023年に再オープンしたこのジャコビアン様式の邸宅は、建築史に根ざしたプロジェクトにとって理想的な舞台です。

展覧会には、オリジナルの鉛筆画、フローティング・プリント、大型パネル、インタラクティブなインスタレーションが含まれます。ボストン・マナー・ハウスの外観から直接着想を得た新しいシリーズは、一つの部屋を瞑想的な視覚の聖域へと変え、別の部屋では建築と音楽の関係を探求します。

このプロジェクトの中心にあるのは、バロック時代と現代の技術社会との類似性に対するアーティストたちの関心です。17世紀の建築、演劇、音楽を科学的革新が形作ったように、今日のデジタルツールは芸術創造の新たな可能性を切り開いています。アレック＆フランツは、現代の技術を職人技に取って代わるものではなく、それを拡張するものとして使用し、重要な建物の丹念な手描きの習作から没入型の環境を作り出しています。「この芸術プロジェクトにおける私たちの意図は、都市を構成する素材や、それを特徴づける記念碑を、何か別のもの、何か軽いものへと変容させることです」と彼らは述べています。

展覧会で取り上げられている建物の多くは、二人にとって個人的な意味を持っています。その中には、2023年のモンテヴェルディ・フェスティバルでキーラン・ホワイトとコラボレーションした『La musica e le ragioni dell’anima』の舞台であるクレモナのポンキエッリ劇場も含まれています。没入型の視聴覚インスタレーションとして再現されたこの作品は、展覧会の中心的な展示の一つであり、アーティストたちのオペラへの継続的な関わりを反映しています。

このつながりは驚くべきことではありません。アレック＆フランツは、ワルシャワ室内歌劇場でのラモーの『カストールとポリュックス』など、オペラ制作のための視覚作品を通じて広く注目を集めました。同作は2022年のヤン・キエプラ賞を受賞しています。それ以来、彼らのコラボレーションは、建築、イメージ、音響、パフォーマンスが交差する独立した芸術活動へと進化しました。

明日のリサイタルは、来場者がその交差を直接体験する機会を提供します。現在バロック・レパートリーで活躍する最もエキサイティングなイギリス人テノールの一人であるホワイトは、最近ニューヨーク・フィルハーモニックやマドリードのテアトロ・レアルに出演しており、今後スカラ座やロイヤル・オペラでのデビューも控えています。『オペラ・マガジン』は、彼のモンテヴェルディ・フェスティバルでの『La musica e le ragioni dell’anima』のパフォーマンスを「バロックの情動表現におけるマスタークラス」と評しました。

彼と共演するダニエル・マーフィーは、最近ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックの歴史的リュート教授に任命されました。ルネサンスおよびバロックの撥弦楽器の専門家として受賞歴のあるマーフィーは、イギリスで最も有望な若手通奏低音奏者の一人としての評価を確立しています。

展覧会のもう一つの側面として、ジミー・チュウ教授が設立したJCAロンドン・ファッション・アカデミーとのコラボレーションを通じ、建築とファッションの対話が試みられています。学生たちは「Floating Architectural Spaces」に応答する作品を制作し、建築デザイン、視覚芸術、ファッションの相互に関連する関係を探求しています。

しかし、この展覧会の核心は、建築そのものへの賛歌にあります。象徴的なランドマークであれ、ボストン・マナー・ハウスのようなあまり知られていない建物であれ、アレック＆フランツは、これらの空間を設計し、建設し、居住した人々が残した感情の痕跡を明らかにしようとしています。彼らの記念碑は地理や歴史から自由に浮かんでいるように見えるかもしれませんが、それらは人間の経験にしっかりと根ざしています。

「Floating Architectural Spaces」は、2027年10月25日までボストン・マナー・ハウスで開催されており、火曜日から日曜日の12時から17時まで開館しています。

キーラン・ホワイトとダニエル・マーフィーによる「Sweet Oblivion」リサイタル – 2027年9月13日