CD Review: Decca’s ‘Marina’

ヴェリズモ・オペラは、音楽学的な保守主義のレンズを通してみれば、非難され、嘲笑され、退けられる運命にあった。卑俗なリアリズムであると非難され、イタリアのメロドラマの進化における衰退期、あるいは終焉の章として見過ごされがちであった。『Last Acts』（2000年）や『The Autumn of Italian Opera』（2007年）といった書籍のタイトルは、著者が『アンドレア・シェニエ』『フェドーラ』『シベリア』といった傑作に対して抱いていた純粋な熱意にもかかわらず、この偏見を如実に示している。ここに、デッカによる近年の復興の取り組みのおかげでディスクとしてデビューを果たした、ウンベルト・ジョルダーノの最初のオペラ作品『マリーナ』を加えよう。

『マリーナ』は、ヴェリズモ運動（あるいはサブジャンル）の出現における重要な分岐点に位置している。1888年のソンゾーニョ・コンクールのために作曲され、6位に終わったが、ジョルダーノと悪名高い音楽出版社との、苦悩に満ちつつも実りある関係の始まりを告げる作品となった。2部構成の1幕オペラである『マリーナ』は、『シェニエ』の圧倒的な成功の後、半ば忘却の彼方へと消えていった。しかし、そのコンパクトさは『フェドーラ』の特徴となり、血と殺人のテーマは、1888年のコンクールで文句なしの勝者となったマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の広範な軌道の中に『マリーナ』を位置づけている。

これらすべては、『マリーナ』が音楽的な真空状態で存在していたわけではないことを示している。むしろ、その冒頭の合唱、花開く旋律線、そして乾杯の歌でさえ、伝統と一致している。ジョルダーノのオペラがそれを解体しているとはいえ、ナンバー・オペラの構造は依然として明白であり、おそらく『カヴァレリア』やプッチーニの『妖精ヴィッリ』（同じくソンゾーニョへの応募作）よりもその傾向が強い。したがって、楽器法やその他の革新は、先行世代の成功の延長線上にある。ジョルダーノとその同時代人は、時代を画する断絶を代表していたわけではなく、ましてや最後のあがきなどではなかった。時代間の境界線は、むしろ多孔質であったと言える。

合計40以上の台本を書いたエンリコ・ゴリシアーニの筆による筋書きは、人生の一断面（tranche de vie）の純粋な興奮をもたらす。概要は非常にシンプルで、セルビアとモンテネグロの間の武力紛争を背景にした三角関係が描かれる。おそらく露土戦争と1878年のバルカン諸国の出現の余波と思われるが、詳細は明示されていない。セルビア人のジョルジョ・ラスカリは戦闘で負傷し、モンテネグロ人のタイトルロールであるマリーナの家に逃げ込み、彼女に匿われる。しかし、モンテネグロ派の彼女の兄ダニエーレとランブロが介入し、反逆の疑いがあるマリーナに対し、ジョルジョの処刑を見届けるよう命じる。彼と共に逃げようとする彼女の試みは破局に終わり、ジョルジョは銃殺され、マリーナは刺殺される。

この物語は、ジョルダーノの『マラ・ヴィータ』（1892年）を含む、主題と気質の双方において精神的後継作となる初期作品全般の奔放さ、あるいは未熟さに適合している。全体として、その効果は非常に印象的であり、エレオノーラ・ブラットとフレディ・デ・トンマーゾはそれぞれの役柄で素晴らしい歌唱を披露している。特にデ・トンマーゾは秀逸で、ジョルダーノのロマンティシズムのアーチを描く旋律線（例えば『オテロ』を彷彿とさせる）は、彼の磨き上げられた男性的な音色に完璧にフィットしている。これは私がこれまでディスクで聴いた中で最高の彼であり、今回の録音は2026年初頭に歴史あるダル・ヴェルメ劇場で行われたライブ公演から収録されたものである。

全編を通じて、デ・トンマーゾのフレージングの幅は大胆で自信に満ち、極めて官能的である。ジョルジョの代表的なアリア「Chi sa se un dì」では、高音域が1950年代のスピント・テノール、例えばデル・モナコを彷彿とさせる鉄のような堅固さで響く。しかし、その活力にもかかわらず、デ・トンマーゾの解釈には表現のニュアンスが欠けていない。熱狂的でありながらも英雄的で、「io strapperò」（「彼女の優しい心からどんな悲しい記憶を引き裂くことか」）といったディミヌエンドにおける内省的な表現には感銘を受ける。その結果は単なる声の技巧の誇示ではなく、情熱と節度を両立させようとするテノールの努力を明らかにしている。

マリーナ役のエレオノーラ・ブラットは、幅広い音色のパレットを駆使した輝かしい歌唱を披露する。例えば冒頭のシェーナでは、「sterminio」が繰り返されるたびの微妙な変化（胸声の使用を含む）が素晴らしく、続くロマンツァは精緻なレガート唱法の見本である。「ohimè」におけるスモルツァンドの効果は絶品だ。さらに、ランブロ役のミハイ・ダミアン、ダニエーレ役のニコラス・モッグと共演し、プッチーニの『トスカ』に匹敵する壮大さを実現している。特にダニエーレとの対峙は劇的な緊張感に震える。「Cessa! Deh! Cessa!」から「A me perdona, l’errore insano」のスタッカートへの移行、そして「Quell’uomo io salverò」（『西部の娘』のミニーを予感させる）で表現される反抗心は、苦悩と絶望、そしてストイックな自己犠牲の感覚が混ざり合った一般的な感情と一致している。

批判を許してもらえるならば、バリトンのパートが、配役の欠陥というよりは作曲上の観点から、少し似すぎていると感じる。ブックレットに付属の台本なしでは、二人のキャラクターを意味のある形で区別するのは時に困難である。余談だが、ルーマニアのバリトン、ミハイ・ダミアン（オペラリア優勝者）の音色を特筆したい。最高級の質を持ち、ジョルジョ・ザンカナーロの歌唱の優雅さを彷彿とさせる。『マリーナ』は彼のディスクデビュー作だが、この稀有な声が呼び起こす期待は計り知れない。

ヴィンチェンツォ・ミレッタリは、ミラノ・ポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団を適切な推進力で指揮している。冒頭のファンファーレのような軍事的な風味とロマン派的な広がりを、音楽的な柔軟性をもって融合させており、メトロノームのような厳格さを避けつつ、物語の直線的な進行から逸脱することもない。ライブ録音という出自がこのアプローチにうまく適合しており、ジョルダーノの多彩で、時に荒々しい衝動が、アーカイブ的あるいは古臭く聞こえるのを防いでいる。