Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Bavarian Radio Symphony Orchestra & Bavarian Radio Chorus – Opening of 2026-27 Season: Simon Rattle conducts J. S. Bach’s cantata ‘O Ewigkeit, du Donnerwort’ & Beethoven’s ‘Choral’ Ninth Symphony. - Colin's Column

バイエルン放送（BR）のリハーサル写真より

2026年9月25日（金）

ミュンヘン、ヘラクレスザール

このバッハとベートーヴェンの組み合わせは、昨夜同会場で「Stiftung Lichtblick Kinder- und Jugendhilfe支援チャリティーコンサート」として演奏され、明日はパッサウへと巡回する。バッハ（「おお永遠、そは雷のことば」）では、BRSOの必要なメンバーが古楽器で演奏し、その後ベートーヴェンではより大規模な編成となりモダン楽器に切り替えられた。

見事に演奏されたバッハは、評者にとって強く響くものではなかったかもしれないが、献身的で鋭い音楽的応答とともに、音楽的想像力の際立つ瞬間があった。華やかでありながら落ち着いたバリトンのコンスタンティン・クリムメルのアリアや、アンティークの楽器をしっかりとコントロールした眩いトランペット・ソロが見どころとして挙げられた。

ベートーヴェンの「第九」について、ラトルは、ブルックナーを予感させる第1楽章から啓蒙思想、具体的にはモーツァルトの『魔笛』を振り返る終楽章へと「逆行する」作品であると考えている。軽快で熱気に満ち、最弱音の奥深さを持ち、方向性と意図を持って嵐のような展開部へと駆り立てられ、最後まで途切れることなく水門が開かれたような第1楽章は、ブルックナーとのつながりを感じさせなかった（もっとも振り返ってみればブルックナー自身の第9番へのつながりかもしれない）。ベートーヴェンのスケルツォは時計仕掛けのように軽やかに進み（第2のリピートが省略されたのは残念だったが）、ディテールが散りばめられたトリオではテンポが上がった。アダージョは恍惚とし、アンダンテのコントラストは無骨さを抑え、第4ホルンのソロはすでに際立っていた個性豊かな木管楽器を補完した。フィナーレで混乱から歓喜へと転じる場面は巧みに設計されており、アンドルー・ステイプルズの「トルコ行進曲」はそのような状況の変化において役割を果たした。声楽面では、バイエルン放送合唱団が力強く伸びやかであり、カウンターテナーのティム・ミード（常に素晴らしいアーティストである）がアルトのパートを担当したことにも異論はほとんどなかった。終わりに近づくにつれ、軽やかな質感はラトルのモーツァルトへのつながりを反映し、大げささを避ける姿勢やコーダの抑制されたテンポも理にかなっており、BRSOが指揮者の意図を完全に掌握していた。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

カンタータ「おお永遠、そは雷のことば」BWV20

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

交響曲第9番 ニ短調 作品125

ルーシー・クロウ（ソプラノ）

ティム・ミード（カウンターテナー）

アンドルー・ステイプルズ（テノール）

コンスタンティン・クリムメル（バリトン）

「BRSO首席指揮者サー・サイモン・ラトルは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの喜びに満ちた交響曲第9番でシーズンを開幕し、近づくベートーヴェン・イヤー2027の最初の展望を提供する。ラトルにとってこの曲は、途方もない重さと暗闇から超越的な軽やかさへと移行する最初で、おそらく唯一の交響曲であり、『まるでブルックナー自身の交響曲第9番へと時間を大きく飛び越え、モーツァルトの魔笛に具現化された啓蒙主義の理想的な世界へと旅したかのようである』。ラトルはベートーヴェンの第9番の前に、古楽器で演奏されるヨハン・ゼバスティアン・バッハの厳粛なカンタータ『おお永遠、そは雷のことば』を置く。ベートーヴェンの第9番では、BRSOはモダン楽器に切り替え、優れたソリストたちは両方の世界に精通している。」［BR］