MARVÃO / El Mar, lieder y dos cuartetos agónicos

マルヴァオン。2026年7月25日。第12回マルヴァオン国際音楽祭。サンティアゴ教会。アンドレ・バレイロ（バリトン）、ダヴィド・サントス（ピアノ）。スタンフォード、フォーレ、ブリテン、フレイタス・ブランコ、デュパルク、シューベルト、オネゲル、ブラームス、マーラー、クラーク、ドビュッシー、レスピーギ、シェーンベルク、ロペス＝グラサ、ショーソン、ラパ、ウルマンの作品。エストレーラ教会。ゴールドムント弦楽四重奏団。ハイドン、ヴァインベルク、シューベルトの作品。

この濃密な音楽祭の午後は、「海の風景」をテーマにした素晴らしいリサイタルで幕を開けた。演奏は、コンサート歌曲の分野で頭角を現しているバリトン歌手、アンドレ・バレイロ。英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、ポルトガル語による20曲という非常に要求の高いプログラムを暗譜で歌い上げ、ポルトガル出身のこの歌手が現在高い評価を得ている理由を証明した。まず、その声は堂々として力強く、本来は暗い音色だが口腔内でよく響き、明瞭に投影される。また、驚くほど柔軟で、音色を保ったまま全音域を自然にコントロールし、低音域から高音域への移行も滑らかである。マーラーの「幻想」やレスピーギの「月の鎌」の終盤で見せたような、見事な強弱のコントロールも光った。特に後者では、一息で音を出し入れする卓越した呼吸制御により、無限の美しさを表現した。その声量とフレーズの力強さにより、ブリテンの「海の風景」やウルマンの「嵐の歌」といったドラマチックな楽曲では、圧倒的な感情の重みを伝えた。

ダヴィド・サントスは、ブリテンの楽曲で見せたように、歌手と対話し、ドラマ性を高める共演ぶりを見せた。シェーンベルクの「浜辺にて」では、左手の力強いタッチにより表現主義的な伴奏を聴かせ、デュパルクの「過ぎ去りし命」のポストリュードでは、音を無限に消え入るように響かせた。

午後の締めくくりは、ゴールドムント弦楽四重奏団（フロリアン・ショッツ、ピンカス・アット：ヴァイオリン、クリストフ・ヴァンドリー：ヴィオラ、ラファエル・パラトーレ：チェロ）による演奏。長年の共演と数え切れないリハーサルを感じさせる素晴らしいグループである。彼らの音は密度が高く温かみがあり、色彩豊かで倍音が完璧に調和している。チェロを中央に、ヴィオラを聴き手から見て右側の最前列に配置する独特の配置が、その音色に寄与している。

ハイドンの弦楽四重奏曲第33番第2番「冗談」については、彼らのアプローチに完全に納得できたわけではない。彼らはフレーズを柔らかく、テンポを控えめに演奏した。スケルツォにも遊び心は少なかったが、「ラルゴ・ソステヌート」のテンポを維持する力は素晴らしかった。

ヴァインベルクの第5弦楽四重奏曲では、彼らの演奏は一変した。この作品の深い感情を反映し、より力強く密度の高い音で、鋭いアクセントが強調された。第1ヴァイオリンは「ユモレスク」でブラックユーモアを表現し、続くクレッシェンドで音の密度を高めた。「即興曲」の無垢に聞こえる旋律は、電気的なアクセントを伴う絶望的な叫びへと変貌し、「セレナード」の夢見心地なテーマは悪魔的な舞曲へと化した。

最後に演奏された「死と乙女」は、ドラマチックで密度が高く、スフォルツァンドが多用された、感動的というよりは切迫感のある演奏となった。第2楽章の変奏における色彩の多様性、そして終楽章の急激なダイナミクスの変化における正確さは見事であった。