ROSSINI, L’occasione fa il ladro – Bad Wildbad

2017年に報告したプロダクションの再演となる2026年版は、不適切な休憩の廃止、リズムの加速に伴う体系的な身のこなし、そして出演者の刷新によって際立っています。ヨッヘン・シェーンレーバーが構想した舞台は流動性を保っており、空間を区切るパネルの動きによって、ある場所から別の場所へ瞬時に移動することが可能です。いくつかの映像が追加されましたが、ソファに横たわる若い女性の後ろを、おそらく恋い焦がれているであろう若い男性が通り過ぎるような映像の意味については疑問が残ります。一方で、マルセル・ハーンが調整した照明による影絵のような演出は、否定できない魅力を持っています。エウゼビオとエルネスティーナは以前からこれほど曖昧な存在だったでしょうか。前者はかつらによって女装への隠れた嗜好が刺激されているように見え、後者はその激しい貞淑さの物語を台無しにするような態度を見せます。しかし、このコンセプトの原罪は残っています。ヨッヘン・シェーンレーバーはパルメニオーネとマルティーノを、戦利品を持ち歩くプロの泥棒に仕立て上げました。マルティーノは自身のアリアの最中にその戦利品を誇示し、エウゼビオとエルネスティーナが彼を問い詰める場面でもそれが登場します。彼らの手口は、被害者を酔わせて静かに身ぐるみを剥ぐというものです。この選択は音楽的な冗談を重苦しくし、作品の精神を歪めています。私たちは2017年にもそう考えましたが、その意見は変わっていません。また、偽装工作のきっかけとなるはずの女性の肖像画の代わりに髭の男の写真を置くことで導入されたさらなる曖昧さも、作品から大きく逸脱しています。パルメニオーネとアルベルトの双方の選択的親和性について疑問を抱くことはできますが、それはまた別の話です。

アントニーノ・フォリアーニの指揮を9年越しに比較できればよかったのですが、音楽祭の音楽監督であり、残りの4公演を指揮する予定の彼は都合がつかず、初日のタクトを振ったのは音楽祭の常連であるホセ・ミゲル・ペレス＝シエラでした。彼はクラクフ・シマノフスキ・フィルハーモニー管弦楽団を、彼特有のエネルギーで指揮しました。序曲から聴衆を魅了し、その複雑な書法をきらめかせました。それは非常に示唆に富み、まるで描写音楽のようであり、後の作品に散りばめられる嵐の雛形のようでもありました。ケーニヒリヒ・クアテアターという箱の中では、音の大きさが少し過剰で、歌手たちが飲み込まれないように声を張り上げなければならない場面もありました。しかし、この生意気さは、台本の卑猥なダブルミーニングを楽しみながら、『アルジェのイタリア女』や『チェネレントラ』（パルメニオーネはダンディーニを予感させます）で開花する音楽的アイデアを試していた20歳の若者のそれではないでしょうか。ベレニーチェをフィオルディリージの従姉妹のように感じさせるのもその一つです。これらすべて、この指揮と音楽家たちの献身が私たちに伝えてくれるものであり、それが本質です。

音楽祭アカデミーの講師であるフィリッポ・モラーチェを紹介する必要はないでしょう。彼はパルメニオーネ役を自ら務めました。台本では節操のない日和見主義者ですが、この舞台ではプロの悪党になっています。彼の技術、声の活力、そして速いパッセージにおける衰えぬ敏捷性は、この役の要求に十分に応えています。ジョヴァンニ・アッカルディのわずかに暗い声は、『ドン・ジョヴァンニ』のレポレッロのようなパレットを再現しており、台本で彼が共有する臆病さを想起させるはずです。演出が採用した選択は、彼が歌うことと行動することの間に多くのズレを生んでいますが、彼を責めることはできません。声は堅実で、響きがあり、よく投影されています。

慈悲深い叔父エウゼビオにはティモテオ・ベーネ・ジュニアが配されました。彼には輝くようなアリアはありませんが、その明瞭な発音と、明白かつ多面的な舞台上の存在感で印象を残しました。パルメニオーネに騙されるアルベルト伯爵を演じたのはダヴィデ・ザッカリーニです。よく響く声で、二重唱「ああ、恋の苦しみはなんとありがたいことか」のように輝かしく、あるいは優しく軽やかに歌い上げました。音域は要求を満たしていますが、力任せに出す高音に鼻にかかった音になるリスクがあるようです。

誘惑者と駆け落ちした良家の娘エルネスティーナは、拒絶した際に捨てられたと主張します。提示された演出では、彼女は挑発的とまでは言わずとも曖昧な姿勢をとっており、その主張を疑わせます。ガヤ・ヴィットリア・ペリッツァーリは、その役を気負いなく演じました。メゾソプラノとして紹介されていますが、ソプラノ的な音域のこの役を何の問題もなくこなしました。最後に、見知らぬ相手と結婚しなければならないことに不安を抱くベレニーチェを演じたイラリア・モンテヴェルディは、確かな実力を見せました。声は伸びやかでしなやかであり、真実を求めるこのキャラクターにふさわしい演劇的気質を備えています。アルベルトとの二重唱では説得力があり、怒りのアリア「私はこの侮辱に耐えられない」では、その再現部を華麗に装飾して勝利を収めました。

最後に、アンサンブルの成功、特にロッシーニが私たちを楽しませてくれる組織された狂気の一つである五重唱「これほどの誤解」について触れずにこの報告を終えるのは不公平でしょう。