Interview: Rosalind Plowright looks back on her 50-year career
インタビュー：ロザリンド・プロウライト、50年のキャリアを振り返る
ロザリンド・プロウライトは、7月25日からオペラ・ホランド・パークで上演される『仮面舞踏会』にて、非常に難易度の高いウルリカ役を歌います。この版では、実在のアンナ・ウルリカ・アルフヴィドソンに基づき、マダム・アルヴィドソンという役名になっています。同オペラは検閲に対応するため、舞台設定がストックホルムからボストンへと変更されるなど、多くの版が存在します。
この役には、コントラルト音域の深淵まで降り、ほぼ即座にドラマティックな高音へと転換できる声が求められます。前世紀半ばに生まれたプロウライトは、驚くべきことに、今なおその声域を維持しています。
プロウライトはポール・アローズミスとの対談で、スピント・ソプラノとして始まり、後にドラマティック・メゾへと転向した50年のキャリアを振り返りました。
――この夏のオペラ・ホランド・パークでの『仮面舞踏会』のマダム・アルヴィドソン役について教えてください。
2019年の新制作時に出演しましたが、また演じるとは思っていませんでした。しかし、声は機能しています！演出のロドゥラ・ガイタヌは私の強力な支持者です。演出、衣装、ヘッドドレスは私のために作られたものですから、再演しない理由はありません。
――ソプラノ時代に『仮面舞踏会』のアメーリアを演じたことはありますか？
何度も演じました。ヨーロッパでの私の名刺代わりの役の一つでした。
――現在はメゾとして、『カテリーナ・イズマイロヴァ』のカバニハ、『エレクトラ』のクリュテムネストラ、『修道女アンジェリカ』の公爵夫人など、オペラの中でもあまり善良とは言えない女性を演じています。こうした役にはドラマティックな充足感があるのではないでしょうか？
それらの役は、歌える女優にとっての贈り物です。ある程度の年齢のメゾは、その役を演じることを待ち望んでいます。もちろん、コストの問題で若い歌手を起用する劇場も多いですが、私のような歌手を雇える劇場であれば、年齢と経験のおかげで、キャラクターにより多くの深みをもたらすことができると感じています。これらの役のおかげで仕事を続けることができました。『エレクトラ』のクリュテムネストラや『カテリーナ・イズマイロヴァ』のカバニハなど、大きな役もあります。メゾとしての最初の役であるアムネリスを演じて以来、スピント・ソプラノのレパートリーに伴うプレッシャーはほとんど消え去りました。
――あなたがメゾから始まったとは知りませんでした。
そうではありません。大学ではフレデリック・コックスの指導のもと、ソプラノとしてのみ歌っていました。ロンドン・オペラ・センターにいた頃、私は低音域を持つ歌手と見なされていました。キャリアの初期を通じて、私のスピント・ソプラノとしての声をメゾの声と混同する人々がいました。
――1984年のロンドンで、ルチアーノ・パヴァロッティの相手役として歌った『アイーダ』の記憶があります。前夜にベルリンで同役を歌い、体調不良のカティア・リッチャレッリの代役として駆けつけた時ですね。
あなたがそこにいたのですか！？
――はい！
とんでもない夜でした！裏話は馬鹿げています。前日の午後に電話があり、出演を依頼されました。「無理、不可能よ」と答えました。その夜、ベルリンで『アイーダ』を歌うことになっていたからです。再び電話があり、パリでリハーサル中だったアンナ・トモワ＝シントウを見つけたと聞かされました。それならいいわ、と思いました。私はベルリンで『アイーダ』を歌いました。公演の最終日だったので、終演後は友人と食事に出かけました。
ロンドンへの早朝便で戻り、夫が空港に迎えに来てくれた時は疲れ切っていました。その夜の公演に出なくて済むことに安堵していると伝えると、夫は言いました。「パリがアンナの出発を拒否し、他に誰も見つからない。君がやらなければ劇場は閉鎖される」。帰宅して声を試すと、まだ温まっていました。キャンセルはしたくないと思い、引き受けることにしました。あの夜の喝采は一生忘れません。覚えていますか？
――残念ながら覚えていませんが、演出は覚えています（！）。見たこともないプロダクションに飛び込むのは大変だったでしょう。
代役出演（Einsprungen）は、多忙な歌手が対処しなければならないことです。制作チームと指揮者は全力で支えてくれます。（当初）パヴァロッティは舞台中央に立っているだけでした。しかし、「勝ちて帰れ」のアリアの後、彼がギアを一段上げたのを覚えています。夜全体がスリリングでした。
――その年の初めには、『アンドレア・シェニエ』でホセ・カレーラスの相手役としてマッダレーナを演じました。最後の恍惚とした一節「死を共に」は、私にとってイタリア・オペラの真髄です。そのようなオペラの終わりに、どのような影響を受けますか？
高揚します。アドレナリンが最後まで突き動かしてくれるのです。イングリッシュ・ナショナル・オペラで『シチリア島の夕べの祈り』を演じた時も同じでした。素晴らしい感覚です。しかし、最後の幕が下りた後の観客の反応こそが、私たちがなぜこの仕事をしているのかを思い出させてくれます。
――1980年代初頭、あなたの大きなデビューには多くのメディアの誇大広告がありました。それが大きなプレッシャーになりましたか？
私は常に自分自身に対して最も厳しい批評家であり、今もそうです。自分に「できる、エネルギーはある」と言い聞かせていました。主役のソプラノとしてのプレッシャーは計り知れませんでした。多くの場合、公演は私の肩にかかっていました。
――批評家の言葉は読みましたか？
彼らが何を言っているかはよく承知していました。『フィナンシャル・タイムズ』の批評家マックス・ロッパートは、私の『オテロ』のデズデモーナについて「彼女の声は、イギリスのヴェルディ・ソプラノの砂漠に降るマナのようだ」と書きました。キャリアが成長するにつれ、私はしばしば私のアイドルであるマリア・カラスの再来と呼ばれました。人は好きなことを言いますが、私は常にロザリンド・プロウライトでした。私は最高レベルで働き、伝説的な録音をいくつか残しました。私がこの世を去った後も、メディアを通じて私の仕事の一部が記憶されることを嬉しく思います。
――演じなかったけれど、演じたかった役はありますか？
ホセ・カレーラスと『運命の力』のレオノーラを録音しましたが、舞台でも演じたかったです。ワーグナーには惹かれませんでした。常にイタリアのレパートリーに興味がありました。ヴェルディを専門とし、14の主役とレクイエムを歌いました。プッチーニも同様に、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『トスカ』、『外套』のジョルジェッタ、『修道女アンジェリカ』のタイトルロールを演じました（ミミ、トゥーランドット、西部の娘を除く）。
――ソプラノからメゾへの転向のきっかけは何でしたか？
声が告げることの影響です。マクベス夫人やプッチーニの役のような、より重いソプラノの役をこなすことが難しくなってきたのです。
