Música sin más

ジョルジェ・エネスク国際コンクール2026の枠組みで開催されるリサイタルの一環として、ピアノ部門の審査員であるネルソン・ゲルナーが登場した。決勝進出者3名がオーケストラと練習している日を利用しての演奏会となった。

単なる埋め合わせのコンサートにもなり得たが、ゲルナーはそうしたタイプのピアニストではない。彼はピアノ界の重要作品3曲（バッハ、シューマン、シューベルト）を提供し、さらにアンコールでピアノ界にとって不可欠な他の3人の作曲家（ショパン、ラフマニノフ、ブラームス）の曲を追加した。まさに素晴らしい振り返りであり、優れたピアノ奏法の真のレッスンであった。

最初の曲であるJ.S.バッハのトッカータ ハ短調 BWV 911は、ゲルナーだけでなく聴衆にとっても「ウォーミングアップ」となった。ゲルナーはこのコンサートの基調となる、過度な装飾のない簡潔さと音楽性、ただ純粋な音楽そのものを示した。冒頭はソコロフを思わせる非常に透明な音で始まり、やがて非常に美しい音楽の周りで即興しているかのような彼独自のアプローチへと変わっていった。ゲルナーは純粋主義を気にかけることはなく（熟知しているものの、興味のある要素だけを取り入れている）、ペダルを惜しみなく使うが、ベル・エポック風のロマンティックなバッハにもしない。フーガの部分が始まると、再び清潔で丁寧な響きと対位法的な側面への配慮に戻り、両手の間で非の打ち所のない対話を提示した。

続いて、決して容易ではない作品であるロベルト・シューマンの幻想曲 ハ長調 作品17を演奏した。しかしゲルナーはここでも難所を自身の中にとどめ、私たちにはただ音楽を提示することを選んだ。音の力強さや技巧が欠けているわけではなく、そうしたことに特に興味を持っていないように思われる。必要な技巧はこなすが、その先へ進み、付随的なものを本質である音楽から切り離している。幻想曲と題されながらもソナタの要素を多く含みベートーヴェンへのオマージュであるこの曲の第2部は、とりわけ興味深かった。ゲルナーの手にかかるとウェーバーや初期ワーグナーのように響き、『魔弾の射手』や『タンホイザー』の行進曲のような趣を帯び、それが簡潔で抒情的な第2主題と対比されていた。あまりにも説得力のある演奏だったため、楽章終了時に多くの拍手が起こった。ゲルナーは拍手が鳴り止むのを辛抱強く待ち、内省的で抒情的な、より充実した響きを持つ終楽章を提示した。幻想曲の物語の流れが断ち切られたのは残念であったが、中断はそれだけにとどまらなかった。アテネオの聴衆は普段は非常に配慮があるが、昨日は様子が変わり、携帯電話が鳴り、様々な物が落ち、咳などが生じていた。

筆者にとってコンサートで最も興味深かった作品はこの幻想曲であったが、同行したショアン・M・カレイラはとりわけシューベルトのソナタ ハ短調 D 958（シューベルトの死によって彼のピアノ芸術の「遺言」のようになった最後の3曲の最初の作品）を楽しんでいた。しかし実際のところ、シューベルトは自らの死を予見していたわけではなく、当時の流行（当時はベートーヴェンではなくツェルニーであった）を取り入れ、聴衆に受け入れられるよう自身で演奏するためのソナタを作曲しようとしていただけだった。

そしてゲルナーは確かに、奇をてらったり感傷主義や予感に囚われることなく、彼自身の方法で、ただ純粋に音楽を演奏した。ここでも第2楽章が最も印象的であった。ゲルナーが行ったように遅く、虚ろに演奏することは非常にリスクが高いが、うまくいったとき、そして彼が見事に成功させたときには、その純粋さと率直さから純粋な感情が生まれた。続くメヌエットは息抜きの機会を与えるものであり、軽快ながらもごく自然に響いた。終楽章のアレグロでは、壮大さや華やかさを選んで拍手を誘うこともできたが、そうはせず、再び簡潔さと純粋な音楽を選択した。

しかし聴衆は圧倒されたかのように応え、拍手の時間がコンサートのほぼ3分の1を占めるほどになった。アンコールは、リズムの難しさゆえにピアノ学習者を悩ませる有名なショパンの遺作の夜想曲で始まったが、ゲルナーにとっては技術的な問題など存在しないかのようで、ただ音楽を奏でていた。2曲目のラフマニノフの超絶技巧曲は、演奏会を通じて保ち続けた慎重さと抑制から彼を解放させるものとなった。しかし最大の贈り物となったのは3曲目のアンコールであり、ブラームスの間奏曲 イ長調 作品118第2番を完全に、そして見事に演奏した。