Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Lucia di Lammermoor
スカラ座 2025-2026シーズン批評：『ランメルモールのルチア』
『ランメルモールのルチア』は、内面的な葛藤を純粋な音楽表現へと昇華させる、ロマン派オペラの最高傑作の一つである。1835年にナポリのサン・カルロ劇場で初演されたガエターノ・ドニゼッティのこの傑作は、従来の感傷的な悲劇を超越し、19世紀で最も複雑な女性の心理描写の一つを提供している。ウォルター・スコットの『ランメルモールの花嫁』（1819年）を原作とするこのオペラは、悲劇を前例のない心理的次元へと高め、国際的なレパートリーの中で最も頻繁に上演される作品の一つとなり、スカラ座の歴史における礎石の一つとなった。1839年のミラノ初演以来、ピエルマリーニの舞台では300回以上の公演が行われ、19世紀のジュゼッピーナ・ストレッポーニから1950年代のマリア・カラス、それに続くジョーン・サザーランド、レナータ・スコット、アンナ・モッフォ、ルチアーナ・セッラ、エディタ・グルベローヴァ、マリエッラ・デヴィーア、そして近年のディアナ・ダムラウ、ジェシカ・プラット、リセット・オロペサといった、タイトルロールを演じた偉大な歌手たちを迎えてきた。
2026年シーズン、スカラ座は2023年に初演されたヤニス・コッコス演出のプロダクションを再演した。この演出は、ゴシック様式の城や霧、陰鬱な風景といった伝統的なロマン派スコットランドの絵画的な視覚イメージを捨て、ドラマの心理的側面に焦点を当てている。美術と衣装も手掛けたコッコスは、物語を宙吊りの宇宙へと変容させ、未解決の緊張に支配された閉鎖的な社会組織としてのアシュトン家が浮かび上がる1920年代のブルジョワ的な雰囲気の中に、理想的に配置している。プロダクションの中心的なコンセプトは、象徴的な雰囲気を確立する冒頭の森のシーンから導入される。ルチアは心理的な狩りの中で屈服する運命にある獲物として登場する。猟犬の彫像、トロフィー、武器といった舞台要素は、登場人物たちの避けられない運命のメタファーとなっている。視覚世界は、ヴィニチオ・ケリの照明とエリック・デュラントーの映像投影によってさらに強化され、空の舞台を現実的な空間ではなく心理的な空間へと形作っており、それぞれの環境がキャラクターの感情状態を反映している。衣装も同様に、この時代を超越した解釈を補強している。ルチアは1920年代のファッションに触発されたエレガントな衣服を身にまとい、他の登場人物たちはより灰色で葬儀のような世界に浸っているように見える。この演出は、伝統的なロマン派の美学を強調することを意図的に避けている。
スカラ座管弦楽団の指揮台には、2022年の『カプレーティ家とモンテッキ家』で同劇場史上初めてオペラを指揮した女性となったスペランツァ・スカップッチが復帰した。彼女の解釈は演劇性とルチアを取り巻く心理的緊張を強調したが、このアプローチはドニゼッティのスコアを特徴づけるベルカントの純粋さと叙情的な優雅さを一部犠牲にした。過度に遅いテンポや不必要な休止が、有名な六重唱「Chi mi frena in tal momento?」のような象徴的な場面において、音楽の流れを損なわせた。彼女の最も優れた成果は、スコアの最も劇的な箇所、特に序曲において現れ、現代的な感性に近い解釈を提示した。オーケストラは正確かつプロフェッショナルに応答し、暗い場面では金管楽器と木管楽器が際立ち、弦楽器はドニゼッティの広い旋律線に必要な柔軟性を提供した。スカップッチは、ガブリエーレ・ドットとロジャー・パーカーによるクリティカル・エディションを使用して指揮した。アルベルト・マラッツィが準備したスカラ座合唱団も同様に印象的であり、その正確さ、結束力、そしてプロダクションの劇的な枠組みの中にシームレスに溶け込む驚異的な能力は模範的であった。
公演の紛れもない中心は、伝統的なステレオタイプから遠く離れた、深く個人的なルチアを提示したローザ・フェオラであった。均質で美しく、技術的に非の打ち所のない声を持つこのイタリアのソプラノは、単なる声の誇示よりも劇的な真実を優先し、深い心理的脆さを持つヒロインを創造した。要求の厳しいコロラトゥーラと結晶のような装飾音は、ルチアの感情的発展の一部として自然に現れ、狂乱の場において最大限の表現に達した。フェオラはこの有名なシークエンスを、ゆっくりと崩壊していく精神の強烈な肖像へと変容させた。このクライマックスの瞬間の幻覚的な雰囲気を高めたグラスハーモニカの復活は、非常に価値のある追加要素であった。彼女の非の打ち所のないブレスコントロール、発声の純粋さ、そして揺るぎない技術的な安定性も同様に称賛に値し、これらすべてがソプラノの芸術的成熟を裏付け、この夜最も熱狂的な喝采を浴びた。
ピエロ・プレッティは、確かな声の権威と説得力のある舞台存在感を持つエドガルドを届けた。彼の明るく男らしい音色は、思索的な叙情性よりも劇的な強さを好むものだった。彼の声は高音域で難なく響き、安定感とパワーの両方を維持した。彼の演じるエドガルドは、静かな憂鬱さよりも、情熱、絶望、怒りに消費された男として浮かび上がった。この役におけるプレッティの豊富な経験は、舞台上で見せた確信と支配力に終始明らかであった。二重唱「Verranno a te sull’aure」の優れた演奏の後、彼は最終幕で芸術的な頂点に達し、「Fra poco a me ricovero」と「Tu che a Dio spiegasti l’ali」は深く感動的な表現力で歌い上げられた。
ボリス・ピンカソヴィッチは、威厳のある舞台存在感と魅力的な暗い声色を持つエンリーコ・アシュトンを演じた。このロシア系オーストリア人のバリトンは、従来の悪役から離れ、家名の重圧と支配を維持する必要性に囚われた男としての、コッコスの心理的なキャラクター解釈を受け入れた。彼の磨き上げられた音色はキャラクターの権威に完璧に適合しており、彼の...
