Classical: Milwaukee Chamber Music Festival Is Unique Event - Urban Milwaukee

ミルウォーキー室内楽フェスティバルは、素晴らしい音楽、湖の絶景、そして最も親密な環境を提供するユニークなイベントです。

今年で3年目を迎えるミルウォーキー室内楽フェスティバルでは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ラズモフスキー」弦楽四重奏曲全3曲が演奏されます。これらの四重奏曲はミルウォーキー交響楽団のメンバーによって演奏され、各四重奏曲の性格に合わせたロシア、チェコ、エストニア、ドイツ、フランスのレパートリーと組み合わされます。

このフェスティバルは、ピアニストで指揮者のヤニヴ・ディヌールが創設したもので、室内楽愛好家のために慎重にキュレーションされた3つのコンサート（8月27日、28日、30日）で構成されています。ミシガン湖を見下ろすイーストサイドの邸宅、ヴィラ・テラスの広いリビングルームは、視覚的にも音響的にも理想的な体験を提供します。しかし、座席数が限られているためチケットは人気で、この夏のコンサートは公演前の週末に完売しました。

ラズモフスキー四重奏曲（作品59）は、これらを委嘱したウィーン駐在のロシア大使に捧げられたものです。これらの壮大な四重奏曲の詳細については、音楽学者のカイ・クリスチャンセン（Earsense）の解説を推奨します。交響曲的な規模と感情の深さを持つこれらの中期の作品は、弦楽四重奏というジャンルの進路を変えました。

ディヌールは、各四重奏曲をその夜の焦点に合わせた音楽と組み合わせています。

木曜日の夜は、ロシアの民謡を取り入れたベートーヴェンの弦楽四重奏曲第7番ヘ長調 作品59-1が、民謡の要素を取り入れたロシアとチェコの作品と組み合わされます。このベートーヴェンの四重奏曲は、ヴァイオリニストのイラナ・セタペンとアレクサンダー・エアーズ、ヴィオリストのエリザベス・ブレスリン、チェリストのマデリーン・カバットによって演奏されます。

ラズモフスキー第1番は、クリスチャンセンが「驚くべき軽やかさと質感の明瞭さを達成する、信じられないほど繊細な悲しみ」を含むと示唆する短調の第3楽章で、強烈な感情を呼び起こします。

ディヌールは、ヴァイオリニストのセタペンとチェリストのカバットと共に、2つのピアノ三重奏曲を演奏します。

ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの初期の作品であるピアノ三重奏曲第1番ト短調は、コンパクトで激動の作品であり、ラズモフスキー四重奏曲のロシア的な性格を補強します。

ベドジフ・スメタナのピアノ三重奏曲ト短調 作品15は、チェコの民謡が吹き込まれていますが、4歳の娘の死によっても形作られました。各三重奏曲には葬送行進曲が含まれており、ト短調で書かれています。

金曜日の夜は、ラズモフスキー第2番である弦楽四重奏曲第8番ホ短調 作品59-2が演奏されます。これには、「星空を眺め、天体の音楽を考えながら」着想を得たと伝えられる超越的なアダージョ楽章が含まれています。

メンバーを入れ替え、ヴァイオリニストのジェアニ・キムとジヨン・リー、ヴィオリストのネイサン・ハケット、そしてチェロにカバットが戻り、四重奏を演奏します。

彼らには、ヨハネス・ブラームスのクラリネット五重奏曲のためにクラリネット奏者のトッド・レヴィが加わります。ブラームスは、名手リヒャルト・ミュールフェルトの演奏を聴いて引退を延期するインスピレーションを得ました。ブラームスのクラリネット五重奏曲ロ短調 作品115は、約1世紀前にモーツァルトのクラリネット五重奏曲が先駆けたこの形式に、さらなる重みを加えています。第2楽章は「ブラームスが作曲した最も驚くべきものの一つ」と呼ばれています。弱音器をつけた弦楽器が、クラリネットの穏やかな冒頭の旋律のために霞んだ異世界のような背景を作り出しますが、楽章の中央部はブラームスの「ハンガリー」または「ジプシー」風の長大な短調の中間部に委ねられています。

ディヌールはまた、この四重奏曲をエストニアのアルヴォ・ペルトのミニマルな作品『鏡の中の鏡』と組み合わせています。タイトルが「鏡の中の鏡」と訳されるこの作品で、ペルトは2つの基本的な層から構築しています。ピアノの安定した三和音のアルペジオの上で、ソロ楽器がゆっくりと階段状に上昇する旋律を奏で、それぞれのフレーズがその鏡像によって応答されます。クラリネットとピアノのバージョンは特に効果的です。

日曜日の午後は、ラズモフスキー第3番である弦楽四重奏曲第9番ハ長調 作品59-3が、色彩豊かで知られるフランスの作品と組み合わされます。ヴァイオリニストのジェアニ・キムとジヨン・リー、ヴィオリストのアレハンドロ・ドゥケ、チェリストのピーター・トーマスがベートーヴェンの四重奏曲を演奏します。

このベートーヴェンの四重奏曲は、曖昧な状態で始まります。減和音の連続が不穏に響き、外声が楔のように広がっていき、動きの感覚が崩壊するまで続きます。四重奏曲は自らを立て直し、3曲の四重奏曲のシリーズを勝利の形で締めくくります。ディヌールは、冒頭の実験的な性格を利用して、クロード・ドビュッシーとセザール・フランクの作品をプログラムしました。

ドビュッシーの革新的な『フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ』は、珍しい組み合わせで音色を探求しています。ヴィオラはアンサンブルの基盤となることと彩りを添えることの間を行き来し、フルートとハープの柔軟な旋律線に合わせるよう引き伸ばされ、フルートがソプラノの役割を担い、ハープがその間を埋めます。ヴィオリストのドゥケ、フルート奏者のジェニファー・ブートン・シャウブ、ハープ奏者のジュリア・コロネリがこの作品を探求します。

ソナタ文学の中で人気のある作品の一つであるフランクの『チェロとピアノのためのソナタ』（元はヴァイオリン用）は、循環形式を採用しており、初期の楽章の主題が変容してフィナーレに戻ってきます。ディヌールは、これがこの曲に記憶のような独特の感情的な引力を与えていると示唆しています。ヴァイオリンの代わりにチェロを用いることで、作品に新たな次元が加わります。

ここで議論された各作品は、含まれているYouTubeリンクで聴くことができます。フランクのソナタのチェロ版とオリジナルのヴァイオリン版を比較してみてください。トーマスは昨年、ディヌールと共に2つのチェロソナタを演奏しており、その時の強烈な演奏が今回の選択にも活かされるはずです。

レパートリーの多くは馴染み深いものですが、これほど間近で体験できることは稀です。

8月27日（木）と8月28日（金）の公演は午後7時に始まります。8月30日（日）のコンサートは午後2時に始まります。2220 N. Terrace Ave.にあるヴィラ・テラスには駐車場がないため、路上駐車を計画してください。この規模の観客であれば、通常それは難しくありません。