From Hudson Hall to Santa Fe Opera, "Rodelinda" defined by the people who make it - The Berkshire Eagle
サンタフェ・オペラとハドソン・ホールで上演されたヘンデルのオペラ『ロデリンダ』と、その制作プロセス
「ダンジョンズ&ドラゴンズ（D&D）」のキャラクターシート上で見ると、エドゥイージはカリスマ性の高いローグ（盗賊）のようなキャラクターだ。
「彼女は、誰も見ていない隙にチームメイトの財布を盗むようなキャラクターです」と、この夏サンタフェ・オペラでエドゥイージを演じたソプラノ歌手であり、D&D愛好家でもあるメリディアン・プラルは語る。「だから、手先の早さのステータスが高いのかもしれませんね」。
知覚力は低い。エドゥイージは自己中心的すぎて他人のことなど気に留めないからだ。しかし、プラルによれば「カリスマ性のカテゴリーにボーナスポイント」は必須だという。
「クラスを選ぶなら、隠密行動が得意なタイプでしょうが、自分で戦うようなタイプではありません」と彼女は言う。「むしろ、操作術を駆使して他人に自分の思い通りに動いてもらうような人物です」。
舞台上でエドゥイージは、ジョージ・フリデリック・ヘンデルの1725年のオペラ『ロデリンダ』において、廃位されたベルタリード王の策略家の妹として描かれる。彼女は王位を奪ったグリモアルドと共謀して王妃の座を狙い、その計画が失敗すると、今度は彼の部下にすり寄る。最終的に彼女は、兄と義理の姉であるロデリンダ王妃をロンバルディアの王座に復帰させる手助けをし、その過程で改心したグリモアルドと和解する。
プラルにとって、リハーサルでエドゥイージの移り変わる動機を探ることは、紙と鉛筆、そして20面ダイスを使ってキャラクターを作り上げる作業とそれほど変わらなかった。
「私たちはテキストを通して話し合い、『私のキャラクターならどう言うか？あなたならどう反応するか？』という基準でシーンを作っていきました」とプラルは説明する。「少しだけダンジョンズ&ドラゴンズを思い出しました」。
彼女は、このテーブルトークRPGの手法を自身のオペラキャリアに取り入れることさえ検討している。
「演じるオペラのキャラクターごとにキャラクターシートを作ることを考えています。そうすることで、よりキャラクターとして思考できるようになり、選択がより有機的になると思うからです」とプラルは語る。「それは即興の面でも確実に役立ちますし……俳優であることとD&Dをプレイすることの間には、素晴らしい共通点があると思います」。
その即興のプロセスは、演出家R.B.シュラザーの仕事の中心にある。彼は、ニューヨーク州ハドソンのハドソン・ホールでの初演から3年を経て、自身の高く評価された『ロデリンダ』のプロダクションをサンタフェにもたらした。
それはプラルがよく知るプロセスだった。昨年、サンタフェでの出演を控えていた彼女を、シュラザーはハドソン・ホールでのヘンデル『ジュリオ・チェーザレ』のコルネーリア役に抜擢した。
「彼女がここでエドゥイージ役としてやっていることはセンセーショナルです。以前一緒に仕事をしたことがあるからこそ、これほど高いレベルからスタートできたのだと感じます」とシュラザーは語る。「他のキャストは私にとって初めての人たちですが、彼らは信じられないほどオープンでした。……彼らはこのプロダクションのコンセプトに真摯に応え、ここに至るまでの物語にインスピレーションを受けてくれました」。
その物語は、もちろんハドソンから始まる。2017年にシュラザーがハドソン・ホールで上演した、バークシャー出身のスーザン・B・アンソニーを題材にしたオペラ『The Mother of Us All』がその起点だ。この公演は、アンソニー自身がかつて演説した歴史的な会場を再始動させた。
それは一種のオペラ・レジデンシーの先駆けとなり、2023年の『ロデリンダ』、昨年の『ジュリオ・チェーザレ』へと続いた。この春、シュラザーはヘンデルの最後のオペラ『デイダミア』をハドソンにもたらす予定だ。ヘンデルの最も有名な作品であるオラトリオ『メサイア』も、来年12月に舞台演出付きで上演される。
オリジナルの『ロデリンダ』はサンタフェ・オペラの注目を集めた。シュラザーは2019年に同劇場で『コジ・ファン・トゥッテ』を演出している。彼によれば「神がかったタイミング」で、ハリー・ビケット率いるザ・イングリッシュ・コンサートが同年にカーネギーホールで同じヘンデルのオペラを上演していた。
バロック音楽の旗手であり、ザ・イングリッシュ・コンサートを率いるハリー・ビケットは、サンタフェ・オペラの音楽監督でもあり、この夏の『ロデリンダ』の指揮を務めた。そこには2023年のカーネギーホール公演に出演した2名の歌手も参加していた。
そのオリジナルの『ロデリンダ』は、ハドソンを「バロック・オペラの目的地」へと変える一助となった。ニューヨーク・タイムズ紙が「素晴らしい」と評したこの発展について、シュラザーは「目撃していて本当に刺激的だった」と語る。「ハドソンで私たちがしていることを知る人が増えるほど、『あなたがやっていることは素晴らしく、地域社会と深く結びついている』と言ってくれる人に出会う機会が増えています」。
そのコミュニティには、カッツバーン・カルチュアル・パーク（シュラザーがリハーサル・レジデンシーを開催した場所）や、セットを製作したコンシグリ・コンストラクションといったハドソン・バレーの団体が含まれる。また、ホール内や同名の川に浮かぶ船上でのリハーサル見学や関連イベントも行われた。
そのコミュニティの一部はサンタフェまで足を運んだ。
17名の地元住民がハドソン・ホールと共にサンタフェを訪れ、バックステージツアー、シュラザーやチームとの対話、ジョージア・オキーフのニューメキシコ邸宅へのプライベート訪問、そしてもちろん『ロデリンダ』の初日チケットを含む全行程を楽しんだ。
彼らは、サンタフェ・オペラのレパートリーシーズンのもう一つのハイライトでも、見慣れた顔を舞台上で見ることができた。ハドソンの『ロデリンダ』でベルタリードを歌ったメゾソプラノのサン・リー・ピアースが、今シーズン『蝶々夫人』のスズキ役で同社デビューを果たしたのだ。
ピアースは、シュラザーが街にいるのを見かけること以上に、「私たちが全精力を注いだプロジェクトが、全米最大かつ最も尊敬されるオペラハウスの一つで愛され、受け入れられるのを見るのは本当に感動的でした。そのすべての努力と興奮が、これほど報われる形で結実するのを見ることに、これ以上のやりがいはありません」と語った。
ハドソンでは、シュラザーが緊張感のある応接間のドラマと、その無機質な壁の外で働くより大きな力との間に二項対立を作り出したため、ピアースのキャラクターは舞台から降りるような演出がなされた。サンタフェでは、『ロデリンダ』はその親密な空間から、ニューメキシコの砂漠を見渡す広大な野外劇場へと拡大した。
「最初に考えたのは、ハドソンのセットをそのまま使えばうまく翻訳できるのではないかということでした……」
