Louis Lortie et Hélène Mercier, Debussy en miroir

クロード・ドビュッシーのピアノ連弾作品を主に取り上げた第1巻に続き、ルイ・ロルティとエレーヌ・メルシエは、編曲作品が中心となる2台ピアノのプログラムでその探求を続けている。卓越した優雅さを備えたデュオによる、非常に一貫性の高い第2巻である。

2022年にリリースされた『ピアノ・デュエット』第1巻は、連弾のための作品と、2台ピアノ用に編曲された『海』を収録していた。第2巻はその構成がほぼ逆転しており、2台ピアノで演奏される作品が中心となっている。連弾用としては、レオン・ローク編曲の『小舟にて（La plus que lente）』と、アンリ・ウーレ編曲の『夢（Rêverie）』のみが収録されている。

ドビュッシーを映し出す編曲の数々

一方で、今回も前回同様、オリジナル作品は稀である。『リンダラハ』と『白と黒で』のほかには、作曲家自身による編曲（ハープと弦楽オーケストラのための『2つの舞曲』、『牧神の午後への前奏曲』）や、他の作曲家による編曲が並ぶ。アンリ・デュティユーは『ベルガマスク組曲』の「月の光」を繊細に膨らませ、ジャック・デュランとレオン・ロークは共同で『版画』から「グラナダの夕暮れ」を編曲した。そしてモーリス・ラヴェルは、完璧な構成力を持つ建築家として、またここではインスピレーションに満ちた（脱）楽器法家として、オーケストラのための『3つの夜想曲』を手がけている。

ドビュッシー自身による『前奏曲』や『舞曲』の編曲は、その正当性にもかかわらず、ハーモニーの豊かさは保持しているものの、オリジナル版が持つ詩的な輪郭を完全に再現するには至っていない。2台ピアノ用の編曲は、記憶をより容易に欺く。しかし、ラヴェルの『夜想曲』は、打弦楽器の音色のみに凝縮されながらも、その本質をほとんど失うことなく、離れ業を成し遂げている。ドビュッシーは1898年に年下のラヴェルが発表した『耳で聴く風景』に感銘を受け、楽譜のコピーを求めたことが知られている。3年後、この作品の「ハバネラ」と奇妙な類似点を持つ短い小品『リンダラハ』が誕生した。ドビュッシーはこの試みを『グラナダの夕暮れ』の素材へと昇華させ、一方のラヴェルは同じ「ハバネラ」を自身の『スペイン狂詩曲』の中で活用することになる。

ルイ・ロルティとエレーヌ・メルシエ、共鳴し合う音楽的デュオ

ルイ・ロルティとエレーヌ・メルシエによるデュオの音楽的資質が、ディスク全体に浸透している。彼らの共生的な演奏は、硬さを伴わない明晰さ、優雅さ、そして流麗なヴィルトゥオージティの中で展開され、ベーゼンドルファーの「Vienna Concert 280」の素晴らしい音色がそれを引き立てている。

この新録音の評価を、『白と黒で』（1915年）の解釈から測ろうとする向きもあるだろう。この絶対的な傑作のディスコグラフィーには、数多くの手強い先人たちが存在し、彼らよりも鋭角的、あるいは華やかな風景を創り出しているからだ。しかし、ガビー＆ロベール・カサドシュ、マルタ・アルゲリッチ＆スティーヴン・コヴァセヴィチ、ミシェル・ベロフ＆ジャン＝フィリップ・コラール、カティア＆マリエル・ラベック、あるいはフィリップ・カサール＆フランソワ・シャプランといった名手たちを挙げても、ロルティとメルシエの演奏は期待を裏切らない。彼らのアクセントの自然さ、光の当て方の的確さ、そして滑らかな音色は、この楽譜に極めて妥当な光を投げかけている。

第3巻を制作するための素材は残されているが、それには主要な作品は含まれないだろう。全集を求める愛好家にはクリスチャン・イヴァルディとノエル・リーの録音（Arion）を推奨するが、すべての音楽ファンは、今や必聴のアンソロジーとなったこのシャンドス盤の2枚を聴くべきである。

実用情報

作曲家：クロード・ドビュッシー（1862-1918）

タイトル：Piano Duets, vol. 2

作品：本文参照

演奏者：ルイ・ロルティ、エレーヌ・メルシエ（ピアノ）

レーベル：Chandos CHAN20395（1枚組）

録音年：2025年

収録時間：1時間21分