Memories are made of this: Tugan Sokhiev & Vienna Philharmonic in Prokofiev's Romeo & Juliet, plus Debussy & Ravel with Lang Lang in Salzburg - planethugill.com

2026年8月8日（土）、ザルツブルク音楽祭の祝祭大劇場（Grosses Festspielhaus）にて、トゥガン・ソヒエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマチネ公演が行われた。曲目はラヴェルのピアノ協奏曲ト長調（独奏：ラン・ラン）、ドビュッシーの『海』、そしてソヒエフ自身が選曲したプロコフィエフのバレエ音楽『ロミオとジュリエット』組曲からの抜粋である。

ウィーン・フィルと指揮者トゥガン・ソヒエフは旧知の仲である。彼はこれまで複数のツアーやヨハン・シュトラウス生誕200年記念ガラ・コンサートで同楽団を指揮しており、今年もヨーロッパ・ツアーを予定している。

コンサートは珍しく協奏曲から始まった。ラン・ランの演奏は、冒頭は軽やかで控えめであり、オーケストラの歯切れの良いジャズの響きと対照的なきらめきを見せた。しかし第2主題に入ると、アプローチは親密でリラックスしたものとなり、ルバートを多用してブルースやジャズの要素を背後に退けた。楽章を通じてムードとテンポの強い対比があり、ラン・ランのゆったりとしたパッセージはやや自己満足的にも感じられた。第2楽章は静かでゆっくりとした思索的な始まりだったが、オーケストラが加わると強さが増した。全体として、これほど遅いテンポで緊張感を維持したのは驚異的であった。第3楽章は速く鮮やかな輝きに満ち、オーケストラの強い個性と木管楽器の素晴らしいソロが際立った。終盤の速さは、まるでラン・ランが「私を見て」と主張しているかのようだった。

ドビュッシーの『海』は、ほとんど存在を感じさせないような魔法のような音から始まった。ソヒエフは、印象派的な効果よりも明瞭さを重視し、細部まで描き込まれた豊かな水の流れを維持した。素晴らしいチェロ・セクションから音楽が満ち引きしたが、ソヒエフが細部に集中しすぎたためか、時折停滞を感じることもあった。第2楽章はきらめくテクスチャーの断片で構成され、速く繊細だった。ソヒエフは全体像よりも細部を重視しているようで、速く鮮やかなクライマックスや、楽章終盤の魔法のような瞬間が印象的だった。最終楽章は不安と切迫感で始まり、興奮は抑制されていた。痛切なオーボエ・ソロと素晴らしいトランペットのタンギングが聴かれた。最後のクライマックスは切迫していたが、やや遅すぎた感があった。

休憩後、ソヒエフとオーケストラは一変した。プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』における彼のテンポは、常にこれが「踊るドラマ」であることを伝えていた。各楽章は鮮やかに刻まれ、オーケストラの魅力を引き出すと同時に、真のドラマを創り出していた。

ソヒエフの選曲は、第2組曲と第1組曲からの2曲で構成された。「モンタギュー家とキャピュレット家」は、力強く激しい金管楽器と静かに持続する弦楽器の対比で始まり、非常に強い低音を伴う鮮やかなダンス（「騎士たちの踊り」）へとつながった。「少女ジュリエット」は、軽快で対比に満ちていた。「修道士ローレンス」は豊かで暗く、続く「踊り」は速く鮮やかで、鋭いソロが光った。「別れを告げるロミオとジュリエット（バルコニーの場面）」は、優雅なフルートとともに雰囲気たっぷりに始まった。ソヒエフのアプローチには古典的な気品があり、フルオーケストラが加わるまで真のロマンティックな高揚感は抑えられていた。「百合の花を手にした娘たちの踊り」は、タンバリンの音色を含め繊細な優雅さがあり、素晴らしいヴァイオリン・ソロが室内楽的な雰囲気を与えた。続く「ジュリエットの墓の前のロミオ」は激しく切迫しており、オーケストラの着実な足取りが重厚感を生み、純粋な魔法へと導いた。第1組曲からは、「仮面」の抑制された興奮、そして「ティボルトの死」の鮮やかな勢いと切迫感が、力強い怒りへと減速していく様が聴かれた。

『ロミオとジュリエット』の優れた演奏には、必然的にイメージが伴う。私が初めてこのバレエを見たのは、1970年か1971年、多感な10代の頃のロイヤル・バレエ団によるケネス・マクミラン版だった。ナタリア・マカロワのジュリエットは忘れがたい。マクミランのバレエは大きな印象を残しており、コンサートで音楽を聴くとそのイメージが蘇る。今回の演奏は、まさにそのような記憶に満ちたものだった。