MONDOÑEDO/ Festival Bal y Gay. Vox Luminis: incomparable e inolvidable Bach

モンドニェード／バル・イ・ガイ音楽祭。Vox Luminis：比類なき忘れがたいバッハ

モンドニェード。大聖堂。2026年8月5日。Vox Luminis。指揮：リオネル・ムニエ。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作品。

2004年の創設以来、リオネル・ムニエ（1981年フランス、クラムシー生まれ）によって創設・指揮されるVox Luminisは、知識と想像力、技術と表現力を調和させ、現代の声楽解釈の最高峰へと着実に歩みを進めてきた。2026年のバル・イ・ガイ音楽祭の開幕公演において、彼らはバッハのレパートリーに対し、その演奏のすべてを支配する自然さという驚異に最高の賛辞を贈るならば、卓越した権威を示した。この日のために、ベルギーの合唱団は9名の器楽アンサンブル（オルガニストのダニエル・ゼーガーが傑出していた）のサポートを受け、バッハのモテットBWV 225から229までのプログラムを準備した。これは、優れた録音が存在するものの、一般的なプログラムのみならず専門的なプログラムにおいてもあまり頻繁には取り上げられない作品群である。

バッハのモテットを選択するには、その複雑な流れ、膨大な感情（affetti）の多様性、各パートの補完性と差異を深く理解し、感情を呼び起こすためのメカニズムと方法を知るレトリックを習得する必要がある。この点において、ムニエがフィリップ・ヘレヴェッヘを師と仰いでいることは忘れてはならない。そして、ムニエは師やヘントの音楽家たちの明らかな技巧をさらに超え、書かれた楽譜の細部までを称賛する機会を与えてくれる。この音楽をこれ以上良く演奏することは不可能ではないかという感覚が、音楽との交感を妨げることはない。

当然ながら、BWV 227『イエス、わが喜び』がプログラムの幾何学的な中心であった。他のモテットよりも長い演奏時間、その流れの多様性、そして器楽伴奏の不在（ムニエはBWV 226だけでなく、プログラムの他の部分でも器楽伴奏を用いた）は、BWV 228に見られるような物語とキーワードの強調との関係を最も明確に適用しており、このプログラムの礎石となっている。「Ihr aber seid fleischlich, sonder geistlich」のフーガや、2人のソプラノと1人のテノールによる言葉にできない「おやすみなさい」は、その例外性を強調する瞬間であった。しかし、他のモテットにも同様の強度が維持されており、例えばBWV 225では、賛美を促す高揚した冒頭から、それが成就した輝かしい終結まで、奇跡的とも言える強度が保たれていた。結びのコラールはすべて模範的で、締めくくりとしての重厚さを備えていた。

Vox Luminisの器楽パートは、その声楽の構築物ほどの質には達していない。最初のソロ演奏であるカンタータ42番のシンフォニアはやや期待外れであったが、復活祭オラトリオのアダージョでは明らかに改善され、適切な箇所での伴奏は完璧に適切であった。

このような公演にふさわしいアンコールとして、バッハがクナウの『Tristis est anima mea』を編曲した『Der Gerechte kommt um』が演奏され、忘れがたいコンサートを締めくくった。ムニエは指揮中も合唱団の席を離れることはなく、極めて経済的な手段（左手で楽譜を持ち、右手でわずかな動きをする）で指揮を行った。歌手たちの常に穏やかな眼差しは、このようなパフォーマンスの背後にある膨大な準備作業を物語っていた。ムニエ自身がモンドニェード大聖堂の音響をいかに理解していたかも成功の大きな要因であった。この音響は彼にとって常に最優先事項であり、自身の解釈を文脈化するものである。大聖堂は演奏者にとって必ずしも快適ではなく、この種の空間でよくあるように、聴衆の座席位置によって聞こえ方が不均一になることもある。