Growth Through Art Song – Steans Institute Singers Reflect on Time at Ravinia’s Young Artist Program

1988年以来、ラヴィニア音楽祭のスティーンズ・インスティテュートは、次世代を育成する主要な推進力となってきました。創設以来、同インスティテュートは1,700名以上の音楽家にコーチング、マスタークラス、演奏の機会を提供してきました。

今年、同プログラムは15名のクラシック声楽家を迎え入れます。彼らは2週間にわたり、フレデリカ・フォン・シュターデやケヴィン・マーフィーといった著名なアーティストによる一連のマスタークラスや、複数の声楽リサイタルでスポットライトを浴びることになります。

メゾソプラノのエリダ・ロシャはOperaWireに対し、「スティーンズ・インスティテュートで最も惹かれるのは、その空間と、そこに集う音楽家たちです。多くの偉大な教師や、非常に優れた仲間の歌手たちから学ぶことで、自分の視野が大きく広がると確信しています」と語りました。

バスバリトンのジャスティス・イェーツは、「ラヴィニアの伝統だけで応募する動機になりましたが、フェロー（研究員）に提供される素晴らしい教授陣とリソースが、スティーンズ・フェローになる機会を追求しようと決心させました」と付け加えました。「私が最も感銘を受けているのは、このプログラムが各歌手に、自身の成長と学習の道を自ら切り拓くよう奨励している点です。今年5月にイェール大学音楽院を卒業したばかりのプロの歌手として、学生からアーティストへの移行を成功させることが主な目標です。より洗練された発声技術や演技法だけでなく、音楽表現における芸術性と意図を高めたいと考えています」

参加アーティストの中には、今回が初めての参加者もいれば、メトロポリタン・オペラのリンデマン・ヤング・アーティスト・プログラムの卒業生でもあるメゾソプラノのシエラ・バードのように、2年目の参加者もいます。

バードは「ここに戻ってきたのは、真の仲間意識と休息の場所だからです。教授陣、スタッフ、そして音楽家たちに深い愛情と感謝を抱いています。彼らは私の人生におけるインスピレーションであり、自分の芸術性を見つめ直し、新たな方法で主体性を持つ助けとなりました。ここほど素晴らしい場所はありません」と述べました。

一部の歌手にとっての魅力は、プログラムが芸術歌曲（アート・ソング）を重視し、スティーンズ・インスティテュートのアーティストたちに無限の表現と探求の機会を与えている点です。毎週木曜日の「アフタヌーン・オブ・アート・ソング」に加え、ジャズの影響を受けた賛美歌やスピリチュアルを披露する「ザ・ソウル・ウィズイン・アス」や、「アメリカ・ザ・エルーシヴ」にも参加する機会があります。

ソプラノのジュリア・エルンストは、「芸術歌曲を学び、演奏することが私の大きな情熱であるため、ラヴィニアに惹かれました」と語り、バーバーの『ノックスヴィル：1915年の夏』を準備・演奏する予定だと述べました。「この曲はいつも、ルイジアナ州ニューオーリンズで家族と過ごした子供時代の何気ない瞬間を思い出させてくれます。子供時代の安全さと、子供として経験する未知への驚き（時には恐ろしくもあるもの）を美しく捉えていると思います。ノックスヴィルの解釈を共有し、この曲の魔法を通じて聴衆とつながるのが待ちきれません」

エリダ・ロシャは、マヌエル・M・ポンセの歌曲に加え、『キューバ・インサイド・ア・ピアノ』を演奏する予定であり、スペイン語で歌う機会に興奮していると強調しました。「私にとって音楽は、最も美しい方法で自分自身を表現する自由を意味します。私は仮面を被るように音楽とつながります。それは、自分ではない誰か、あるいは自分の性格の異なる側面を演じているような感覚です」

バードは、「ザ・ソウル・ウィズイン・アス」を企画するダミアン・スニードとのコラボレーションや、マーラーの『さすらう若人の歌』の探求を続けることへの期待を強調しました。「私は、さすらう若人の旅を継続し完結させるために、いくつかの型破りな追加要素（ビゼー、ホロヴィッツ、セラーノ、チャピ）を取り入れ、聴衆を希望、そして最終的な変容を経て解決へと導こうとしています」と彼女は述べました。

イェーツは、リサイタルが、彼が芸術歌曲を愛するきっかけとなった作曲家、H・レスリー・アダムスを称える機会になると強調しました。

「学部1年生の時に、ステットソン大学で彼の『5つのミレイの歌』と『ナイトソングス』に出会いました」とイェーツは明かしました。「低声用の楽譜が、当時の声楽教師のドアの外に『無料の楽譜、ご自由にどうぞ』と書かれた箱に入っていました。彼のブルージーな和声、きらびやかなテクスチャー、ドラマチックな言葉の描写にすぐに惹きつけられました」

アダムスの音楽を経験した後、イェーツは作曲家に連絡を取り、彼の芸術にどれほど感謝しているかを伝えようと考えていました。「残念ながら、彼は私の誕生日である2024年5月24日に91歳で亡くなりました」とイェーツは述べました。「彼の逝去日は、彼の芸術を世界とより一層共有しようというエネルギーを私に与えました。彼にインスピレーションへの感謝を伝える時間を取らなかったことを後悔する気持ちもあり、自分が企画するリサイタルでは、黒人作曲家としての彼の遺産と芸術性を称えるために、少なくとも2曲は彼の作品をプログラムに入れるようにしています」

時間の不可避性が、バスバリトンのボーヘン・シェンのスティーンズ・リサイタルでのレパートリー選択に影響を与えました。

「レーヴェの『時計』は、私に特に強い影響を与えました」と彼は述べました。「時計のイメージは、時間が決して止まることなく前進し続けることを思い出させます。それは人生、老化、そしてすべての瞬間がいかに貴重であるかを振り返らせてくれます。この曲を歌うことは、単に物語を語るだけでなく、聴衆と個人的な省察を共有することでもあります。それこそが、私が演奏するたびに生み出したいと願っているつながりです」

「アフタヌーン・オブ・アート・ソング」シリーズは8月20日まで毎週木曜日に開催され、8月8日には「アメリカ・ザ・エルーシヴ」が予定されており、「ザ・ソウル・ウィズイン・アス」で締めくくられます。