Arcana at the BBC Proms – Soloists, Epiphoni Consort, BBC Symphony Chorus & Orchestra / Nil Venditti: Respighi & Rossini - Arcana.fm

フェデリカ・ロンバルディ（ソプラノ）、キアラ・アマルー（メゾ・ソプラノ）、デイヴ・モナコ（テノール）、ニコラ・ウリヴィエーリ（バス）、エピフォニ・コンソート、BBC交響合唱団および管弦楽団 / ニル・ヴェンディッティ

レスピーギ：教会のステンドグラス（1925-26年）

ロッシーニ：スターバト・マーテル（1831-1841年）

ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン

2026年8月7日（金）

批評：ベン・ホグウッド 写真 (c) BBC / マーク・アラン

BBCプロムスにおける金曜の夜は、イタリアの夜となったようだ。ジョン・ウィルソンによるレスピーギの「ローマ三部作」の熱演から2週間を経て、今回はイタリア系トルコ人指揮者ニル・ヴェンディッティを迎え、レスピーギと、彼が深く敬愛した作曲家ロッシーニによる二本立てのプログラムが披露された。

2週間前に聴いた通り、レスピーギはオーケストラのための作曲において控えめな姿勢をとるような人物ではなかった。その点は、今回プロムスで初めて演奏された『教会のステンドグラス』によって再確認された。これはロイヤル・アルバート・ホールが真価を発揮する種類の管弦楽曲であり、描写力に富み、色彩豊かで、大胆かつ時に荒々しく、またある部分では美しく制御されている。その一例が、アダム・リーによる絶妙に紡ぎ出されたクラリネット・ソロである。

「ローマ三部作」ほど露骨な表現ではないものの、『教会のステンドグラス』は、レスピーギの書法に織り込まれたグレゴリオ聖歌やコラールの響きによって聴衆の心を和ませた。すべての演奏が成功したわけではなく、サン・ミケーレ・アルカンジェロのホルンの主題はヴェンディッティのテンポと噛み合うまでに時間を要したが、この楽章は騒々しい終結へと向かい、タムタムがサタンの天からの墜落を描写した。「聖キアラの朝の祈り」の繊細な演奏ではBBC交響楽団の木管楽器が素晴らしい調子を見せたが、終曲の「聖大グレゴリウス」はすべてを圧倒した。リチャード・ピアースによる豪快なオルガン・ソロが一時的にオーケストラを覆い尽くし、見事に操られたクライマックスへと至った。再び耳鳴りがするほどの音響であり、リヒター・スケールで言えばそれほど高い数値ではなかったかもしれないが、それでも十分な成功を収めたと言える。

ロッシーニの『スターバト・マーテル』も同様に型破りな作品である。長い制作期間は創作の停滞を示唆するかもしれないが、10年を経て完成した最終的な楽曲は深遠な表現となっている。ヴェンディッティはここでも音楽を停滞させず、厳粛な合唱による「スターバト・マーテル・ドロローサ」の詠唱から、ソリストたちがホールの音響に慣れるまで少し時間を要したアリアの連続まで、音楽を前進させた。全体として健全なバランスが保たれていたが、威厳ある存在感を示したバスのニコラ・ウリヴィエーリは、他の3人のソリストよりも明らかに声量が大きかった。テノールのデイヴ・モナコは「悲しみの聖母」で高音を印象的な精度で決め、ソプラノのフェデリカ・ロンバルディは「炎の中に」で合唱と共に明るく無理のない歌唱を披露し、メゾ・ソプラノのキアラ・アマルーは「キリストの死を負うために」で輝きを放った。

しかし、この公演の真の主役は、今回プロムス・デビューを果たしたロンドンを拠点とするエピフォニ・コンソートと、BBC交響合唱団であった。両者とも極めてよく訓練されており、一つの声のように響いた。「Quando corpus morietur」のセクションにおける「Paradisi gloria」の対唱は記憶に残るものであったが、最高の栄誉は終曲の「アーメン」である。ここでロッシーニとヴェンディッティは、強力な対位法によるスリリングな力技を解き放った。ティンパニ奏者のアントワーヌ・ベデウィにも特別な言及が必要だろう。彼の役割は終始極めて重要であった。最終的にこの公演を成功に導いたのは合唱団であり、彼らはスタイルと気品をもって歌い上げ、ロッシーニの独創的なインスピレーションと劇的な本能を聴衆に確信させた。新鮮で異なるプロムスであり、あまり馴染みはないが聴く価値のある2つの作品が、その魅力を輝かせる演奏で聴けたことは素晴らしい体験であった。

このプロムスのコンサートは、2026年9月末までBBC Soundsで聴くことができる。

投稿番号2,973 – 2026年8月8日（土）