Review: International Contemporary Ensemble at TIME:SPANS Festival

マートン・イッレシュの『Forajzok』（2021年）の最後の数分間、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルのメンバー全員が右手にコインを持ち、指揮者のレベッカ・ヘラーと同じように頭上で振っていた。コインはカサカサという一時的な音を立てた。それは小さかったが、ホールで聞き取れる十分な音量だった。ヘラーがゆっくりと腕を下ろし始めると、アンサンブルもそれに続いて腕を下ろし、コインの輪郭は密度が高く低いガラガラという音へと変化した。そして静寂の中で音が止まった。真の沈黙が訪れ、その後拍手が起こった。

8月17日、ディメナ・センター・フォー・クラシカル・ミュージックにて行われた4つの初演を通じて、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルは、ある共通の問いを巡る4人の作曲家の作品を演奏した。その問いとは、「楽器の音はいかにして人間の声に近づき、その声はいかにして沈黙へと近づくのか」というものだ。『Forajzok』のコインを振る結末は、TIME:SPANSフェスティバルの月曜の夜を締めくくるものであり、作曲家たちが音と不在の境界を探求する一つの方法であった。この夜は単に「声に近づく音」をテーマにした4曲が並んだだけでなく、その結末に向けて慎重に構成されていた。

夜の幕開けは、イムス・チョイの『Pop』（2023年）の米国初演で飾られた。これは11分間の作品で、単一の電子的な「ポン」という音に基づき、小編成の管楽器と打楽器のための演奏を導いた。モーションセンサーを用いた即興ツールによって生成されるこの乾いた短い音は、楽曲全体を通して拡大・変化し、突然現れてはアンサンブルの周囲を自由に漂う短いポップ音として始まる。電子音はアコースティックな楽器編成から独立した補助的なものではなく、相互に作用する。クラリネット奏者エマリー・テロによる音の急降下は、ポップ音を模倣した荒々しく制御不能なダイナミズムを生み出し、プリペアド・ウッドブロックは打楽器的なメロディを提示した。終始、電子音はフルート、クラリネット、トロンボーン、ウッドブロックが消費するエネルギーを供給した。

ンジャブロ・フングラの『ochre song』（2024年）は、粒状、流動的、土着的という自称する3つのテクスチャーを特徴とし、色に関連付けられた約15のセクションにわたって特定のジェスチャーにマッピングされている。この作品はメロディのような形式的な標識に落ち着くことはなく、音の周期的な蓄積、時折現れる音色と色彩の波、そしてランドール・ジグラーのベースとウェンディ・リッチマンのヴィオラの間で分散し続けたリズムを強調した。打楽器は推進力を増し、ヴィオラはガタガタと鳴り、マイケル・ローマンによるトロンボーンの突然の鋭い跳躍は、きらめき変化するマルチフォニックスへと統合された。しかし、この激しい動きはやがて収束し、ヌイコ・ワッデンが夢見るように、そしてほとんど平和に爪弾いたハープのスライドへと譲り、聴覚の限界を超えた音域へと上昇していった。

ファルジア・ファラは、ピカソの『オーバード（朝の歌）』とドラ・マールの『ゲルニカ』の写真、そして自身の最近の中東での戦争体験に触発され、『I did not paint the war. I lived the war. — une Aubade』（2025年）を作曲した。ヘラーの指揮は、奏者がためらうことなくうねりやグリッサンド、持続音を表現する余地を与えた。クラリネットは破滅に抗い、朝の解決を求める声の響きとなり、テロは渦巻く弦楽器のハーモニーの中で、高く空気を含んだ長い音を優しくも力強く保持した。その後、ピアノがアンサンブルの中を転がり落ちるように響き、鐘のような打楽器のリズムと重なった。

マートン・イッレシュは、自身の音楽は身体的なジェスチャーに基づいていると述べており、『Forajzok』はその音の身体的な核心を示した。ここでは呼吸が卓越しており、拡張奏法が多用された。メンバーは唸り、呻き、囁き、木管楽器はシューという音やクリック音を立て、弦楽器はため息をつき、ジグラーのベースはそのすべてを支え、決して高ぶることのない唯一の声として存在した。これらの古風で声のようなテクスチャーは、すべての音楽の根源に常に存在してきた「人間の楽器」へと聴き手を引き戻した。コインが登場した時、それは小さな翼で飛び立つかのように、沈黙の出現を論理的なものにした。それこそが、音楽が導いてきた場所だった。

ファラの作品タイトルにもある「オーバード（朝の歌）」というジャンルは、夜明けによって強制される別れを悼むものである。恋人たちや都市が朝の訪れとともに引き裂かれる様子を指す。プログラムは夜明け前の時間を占めており、別れはまだ先にあるようだった。連続する各作品は、アンサンブルが演奏を止め、部屋が聴き続けるその瞬間のために空間を清めていた。その瞬間は予定通りに訪れ、数秒間、ホールは光を待ち続ける作品に耳を傾け続けた。

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