What it means to ‘be’ without showing: Adia Anselmi’s ‘Olha pra mim’

アーツ・オン・サイト（ニューヨーク州ニューヨーク）、2026年9月12日。

『Olha pra mim（私を見て）』がニューヨーク市イースト・ヴィレッジのアーツ・オン・サイト（AOS）で上演されており、10月1日に残る1公演が予定されている。この作品は、相互の支え合いや見られたいという欲求を探求する。ブラジルのアーティストであるアディア・アンセルミが振り付けを担当した本作は、金属製のジオデシック・ドームを使用しており、その中でダンサーたちは、ブラジルの精神科医アンジェロ・ガイアルサによる人間の基本的欲求に関する講義で投げかけられた問いの基礎を形作っている。本作は、アンセルミとAOS創設者のチェルシー・エインズワースによって踊られるデュエットである。

舞台上のシンプルなドームを初めて見たとき、それが家を意図したものなのか、それとも檻なのか判然としなかった。ダンスが進むにつれ、制限をもたらす一方で、その装置は確かに家であることが明らかになった……緊張（テンション）によって保たれた家ではあったが（文字通り、このドームはテンションロッドを構造基盤として使用している）。ある意味でこの作品は、見られたいという思いと、その欲求に伴う緊張感や脆さが人間同士の間でどのように作用するかという問いを投げかけている。ドームの無機質で直線的な金属と、流動性と制限の身体的・感情的な重みを共有するダンサーたちの緩やかで流れるような動きや衣装との二項対立は、最初から視覚的に明確であった。

作品が展開するにつれ、ダンサーたちは時に互いに独立して動きつつも、寄せては返す波のようなユニゾンを見せた。静寂の瞬間によって区切られ、観客はダンサーたちとともに、「見せる」ことなしに「存在する」とはどういうことなのかを考えるよう促される。完全に認識されたいという欲求に伴う居心地の悪さは年齢とともに増していくが、ここではアイコンタクトがその追求に持つ価値を観客は目の当たりにする。親しみの度合いを超えて長く交わされる視線は、人間や芸術に対するより深い見方を私たちに見出させる。

このようなダンス公演に小道具を持ち込むことは、小道具に焦点が当たりすぎたり、頼りすぎたりする危険を伴う。今回のケースでは、ドームが空間のほぼすべてを占めていたものの、振付を引き立たせ、意図されたトーンを際立たせるための機能が保たれていた。わずか30分の作品でありながら、『Olha pra mim』はもっと長く見つめ、より深く見たいと思わせるものであった。

ダンス・インフォーマ、エミリー・サーキシャン記者。