Remarquable Château de Barbe-Bleue de Bartók par Klaus Mäkelä à Aix-en-Provence

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスの素晴らしい『影のない女』の対照として、バルトークの『青ひげ公の城』がプログラムされました。これら二つの作品の近接性は非常に興味深いものです。

バルトークとシュトラウスは同時代人であり、問題の二つの傑作は数ヶ月の間隔で初演され、どちらも愛と夫婦関係を扱っています。しかし、シュトラウスとホフマンスタールのオペラが太陽のようで肯定的であり、愛を自己の啓示や生命の創造として提示しているのに対し、バルトークとバラージュの作品は月のように悲観的で、死への道筋を辿っています。愛することは不可能であり、他者に対して外部のままでいるか、あるいは侵入的になり愛する存在を破壊してしまうかのどちらかです。このミニ・オペラが描いているのは、恋愛関係における本質的な悲劇、すなわちコミュニケーション不全のドラマです。

今夜、作品はコンサート形式で上演されました。無用な演出家の解釈にさらされる必要がないことは、ほとんど救いと言えます。字幕のおかげで各単語の味わいを堪能でき、音楽そのもの（実際にはオペラというより歌われる交響詩に近いですが）の明瞭さが完璧であったため、セットや照明、雰囲気のすべてが音の力だけで自ずと作り出されました。今夜のパリ管弦楽団は眩いばかりの好調ぶりで、きらめく木管楽器、素晴らしい金管楽器を響かせ、クラウス・マケラの指揮も卓越していました。彼はオーケストラから崇高な色彩とニュアンスを引き出しました。扉が開くたびにビジョンを展開させ、それらのビジョンが徐々に歪んでいく様子を描き出す手腕には感嘆させられます。彼の『影のない女』と同様、指揮棒の下ではすべてがシンプルで明白、かつ魔法のように感じられます。ロマン派的、表現主義的、あるいはヴェリズモ的な逸脱はなく、ただ純粋なバルトークが、詩情と悲劇を帯びて存在していました。真の喜びです。

ジェラルド・フィンリーとアイリーン・ロバーツは、驚くべき統一感を持ったカップルでした。スタイルの誠実さ、そしてハンガリー語のテキストに対する柔らかくもパーカッシブな配慮において共通しています。バリトンであるフィンリーは、物語の避けられない結末を予見するかのようにメッツァ・ヴォーチェで夜を始め、徐々にその大きな声量へと入り込み、超然とした領主としての真の立ち位置を確立しました。アイリーン・ロバーツは、音色の美しさと個性を備えたユディットを演じました。毒々しさは皆無で、彼女は自身の要求と絶対的なものへの渇望に導かれ、（ハイCの最後まで）突き進みました。互いが相手の声を聞くこともできず、孤独の中に石化しながら歌う最後の愛の二重唱は、耐え難いほどの感情のレベルに達しました。しかし、クラウス・マケラはすべてを夜と諦念で包み込み、元の静寂と暗闇を回復させました。エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にとって、あらゆる意味で唯一無二の夜となりました。