VERDI, Macbeth – Munich

マルティン・クーシェイは才能ある演出家だが、ここ10年オペラの舞台で見かけることは少なくなった。パリ・オペラ座（バスティーユ）での『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は非常に良い記憶として残っているが、2008年に初演され、2013年を含め何度も再演されているこのミュンヘン版の『マクベス』については、同じようには言えない。彼はピアヴェによる優れた台本から完全に離れてでも、何としても恐ろしいもの、あるいは衝撃的なものを作ろうとしたように感じられる。

まず、魔女たちを舞台裏で歌わせたのは残念だ。彼女たちの耳障りな歌声の効果は必然的に弱まっており、舞台上で体を掻いたり、性行為をしたり、放尿したりするダンサーたちがそれを補えるわけではない。舞台上の魔女たちは映画『光る眼』から抜け出したような無言の子供たちの集団として描かれているが、シェイクスピアの悲劇との関連性は理解しがたい。刺客の合唱も舞台裏で歌われ、ダンサーたちは照明が消えるたびにフードを被ったり脱いだりして遊んでいる。誰もが有罪である、という演出意図なのだろう。死は至る所にあり、ドクロが敷き詰められた床、宴会の客の滑稽な中世風の衣装、床に近すぎるシャンデリアなどがそれを強調している。魔女の場面に戻ると、バンコーの首（宴会の終わりにマクベス夫人が産み落としたもの）が天井から落ちてきて、犬がそれを回収する。客席からは笑いが起きた。舞台下手には子供たちが生まれるテントがあり、終幕でマルコムによって破壊される。マクベスはそこから鎖に繋がれたマクダフを引きずり出し、その間、青ざめた合唱団が足から吊るされた死体の間で「祖国を圧迫せよ（Patria oppressa）」を歌う。一体なぜなのか？その答えは今も不明であり、各幕間の長い休憩時間も答えを導き出すには十分ではなかった。

音楽面はもう少し幸先が良い。アンドレア・バッティストーニが指揮するオーケストラと合唱団は非常にプロフェッショナルで、音量の対比や雰囲気の変化を巧みに操っている。いくつかの場面ではさらなる激しさや冒険が欲しかったが、全体としては非常に成功している。バンコー役のロベルト・タリアヴィーニは素晴らしい声を披露したが、発音に角がなく、演技もあまり刺激的ではない（あの生ぬるい死に様）。数日前に代役として発表されたジョナサン・テテルマンも同様の傾向がある。「父の手よ（Alla paterna mano）」は力強く正確で、音色も素晴らしいが、俳優としてはステレオタイプなポーズに頼りすぎており、感動させるには至らない。

ジェラルド・フィンリーはヴェルディ・バリトンだろうか？そうとは言い難い。別の役であれば興味深い提案になったかもしれないが、ここではあまりに上品すぎ、野心に燃え、やがて幻覚に追われて衰弱していく人物を演じるには力不足だ。最後の諦念に満ちたアリアでようやく、彼がいかに偉大な歌手であるかを思い出させる正確な表現を見せた。期待された伴侶、アズミック・グリゴリアンのマクベス夫人は、完全に納得させるまでには至らないものの、より強い印象を残した。ヴェルディが求めた「醜い声（vociaccia）」を理解し、演技や叫び声の音量においてあえて醜さを強調することを厭わず、その結果、発音が犠牲になることも多かった。それでも、この役のベルカントの遺産を担うにはコロラトゥーラの正確さが欠けている（宴会のトリルには顕著な努力が見られたが）。彼女はキャラクターに対して独自のビジョンを提示しており、夫と同じくらい苦悩している。彼女は王殺しにも加担しており（マクベスが仕損じたテントの中で、彼女が王にとどめを刺す）、殺害直後の執拗な二重唱や「光は薄れ（La luce langue）」では、そのリビドー的な側面を完璧に強調しており、彼女の最高の瞬間となった。夢遊病の場面も、演出家がそれをタバコ休憩中の単なる告白に矮小化しなければ、非常に成功していたかもしれない。