Q & A: Founder Peter Kozma on Opera Neo ‘s 15th Anniversary, His Greatest Lessons & a Look Into the Future
Q&A：創設者ピーター・コズマが語る「オペラ・ネオ」15周年、最大の教訓、そして未来への展望
ピーター・コズマは15年にわたり、「オペラ・ネオ」を米国で最も特徴的な若手オペラ歌手の育成の場の一つへと育て上げてきました。彼の哲学の核心にあるのは、幼少期から抱き続けてきた「オペラとは何よりもまず演劇である」という信念です。
ハンガリーのブダペストで生まれ育ったコズマは、6歳の時に初めてオペラを観て魅了されました。その後、子供の頃から年間300夜以上オペラ公演に通い、その情熱は声楽、指揮、演出、フルート、バロック・リコーダーの習得を通じて、多角的な芸術的基盤へと進化しました。
コズマがサンディエゴを拠点とするこの団体を設立したのは、音楽と演劇を切り離し、オーディションやコンクールだけでアーティストを評価する当時の若手育成プログラムへの不満からでした。彼は、若手歌手が過度な発声に頼るのではなく、想像力、劇的な具体性、声の柔軟性を養えるよう、古楽やバロック・レパートリーを中心に据えて「オペラ・ネオ」を構築しました。当初は受講料制のサマーワークショップでしたが、現在は希少なレパートリーや米国初演を手掛けるオペラ・カンパニー兼プロ育成プログラムへと成長しました。この変革は、コロナ禍において若手アーティストから受講料を取るのではなく報酬を支払うモデルへ再構築したことで加速しました。
「オペラ・ネオ」は現在、15周年シーズンを迎えています。ラインナップには、ヴィヴァルディの『アルシルダ』とルイーズ・ベルタンの『ファウスト』の米国初演に加え、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』、アリア・ガラ、サンディエゴ美術館の100周年記念と提携したリサイタル『ミュージアムでの夜』が含まれています。
OperaWireはコズマに対し、「オペラ・ネオ」の設立、成長の転換点、そして将来のビジョンについてインタビューを行いました。
OperaWire（以下OW）：今シーズンで最も楽しみにしていることは何ですか？また、シーズン全体の物語や体験の弧、観客に何を持ち帰ってほしいですか？
ピーター・コズマ（以下PK）：15周年シーズンは、内省的でありながら大胆に未来を見据えています。ヴィヴァルディの『アルシルダ』とルイーズ・ベルタンの『ファウスト』という2つの米国初演、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』、アリア・ガラ、そして『ミュージアムでの夜』というリサイタルを行い、再発見から祝祭、コミュニティの集いへと展開します。私にとっての共通のテーマは「アイデンティティ」です。私たちが身につける仮面、交わす取引、出会う文化、そして芸術を通じて自分自身を再発見し続ける方法です。観客には、オペラが博物館の展示品ではなく、今日私たちが抱える問いに直接語りかける、生き生きとした演劇的で人間的な体験であることを感じてほしいです。デジタルでのつながりが増える今、ライブパフォーマンスが人々を結びつける力への信念を新たにして帰ってほしいと願っています。
OW：創設者として15シーズン目を迎えますが、設立のきっかけと当時のビジョンは何でしたか？
PK：設立時、私は若手オペラ歌手の育成方法の欠如に反応していました。演劇と音楽を分離したり、オーディションやコンクール、画一的な期待だけでアーティストを評価する教育プログラムに不満を感じていたのです。私の夢は、若手歌手がリスクを冒し、互いに学び、完全な演劇アーティストとして成長できる、より小規模で集中した環境を作ることでした。古楽、特にバロック・レパートリーを重視したのは、この音楽が想像力と劇的な具体性を育むと信じていたからです。彼らの声を、早すぎる過度な発声に追い込むのではなく、柔軟で機敏なものにしたいと考えました。最初から、私たちは「オペラは演劇である」という信念を共有していました。人間の声、音楽的表現、大胆な物語が、直接的で生き生きとした形で出会う場所なのです。
OW：過去15年間で直面した最大の課題は何ですか？
PK：サンディエゴには適切なオペラ会場が不足しており、公演のために非伝統的な空間を改造しなければならないことが課題の一つです。しかし、この課題が革新を生み、想像力豊かな演出を促し、観客と親密で直接的なつながりを持つ助けにもなっています。最大の課題は、コストが上昇し資金調達が不透明な状況で、野心的な非営利芸術団体を維持することです。公的・私的な芸術資金は削減され、旅費、宿泊費、制作費は増加していますが、私たちの芸術的範囲は拡大し続けています。パンデミックは当然ながら決定的な試練でした。すべての芸術団体がその存在意義を再考せざるを得なかったからです。私たちにとって、閉鎖は転換点となりました。モデルを見直し、受講料を徴収するのではなく、若手アーティストに報酬を支払う方向へ移行しました。「オペラ・ネオ」が生き残り、成長し、芸術的リスクを取り続けている事実は、この活動の重要性を信じるアーティスト、理事会、スタッフ、そしてコミュニティの証です。
OW：会社を今日のような姿に変えた主要な転換点は何ですか？
PK：最初の大きな転換点は、「オペラ・ネオ」が単なるサマーワークショップではなく、プロの育成プログラムとオペラ・カンパニーの両方になれると気づいたことです。もう一つは、若手アーティストが歌う俳優になれるようなレパートリー、特に想像力と柔軟性を要求する古楽やあまり上演されない作品を重視するという決断でした。