Добрым молодцам урок
トゥーラ・クレムリンで開催されたオペラ『金鶏』公演のレビューと指揮者インタビュー
トゥーラを訪れるのは心地よい。居心地の良い木造建築、興味深い博物館、そして素晴らしいコンサートがある。さらに、トゥーラ・クレムリンでは年に一度、野外オペラ・ナイトが開催される。「クレムリン・オペラ」プロジェクト（今回で8回目）は、州政府の支援と州フィルハーモニーとの協力により行われている。これは地元住民や観光客にとって魅力的で注目すべきイベントである。しかし、リムスキー＝コルサコフの『金鶏』を取り上げたことは二重の意味で特別な出来事だ。この「珍しい鳥」は劇場のプログラムで出会うのが容易ではないからである。そのため、ロシア作曲家同盟のプログラム「音楽学者レジデント」の参加者である私も、トゥーラのコンサートシーズンにおいてどのイベントを必ず取り上げるべきか迷うことはなかった。
まず評価すべきは、出演者たちの善意である。オペラジャンルとロシア音楽の普及、トゥーラ・フィルハーモニー交響楽団のレパートリー拡大、そしてボリショイ劇場から招かれた歌手たちによる地域と首都との新たな創造的交流など、あまり一般的ではないスコアに触れること自体に感謝を感じる。演出については、上演条件を考慮する必要がある。出演者全員（合唱とオーケストラを含む）が小さなステージに収まった。演出家のアレクサンドル・ビルダノフが、作者のト書きを完全に再現することが不可能な中で、創造的な妥協をせざるを得なかったことは理解できる。オペラは半舞台形式で上演された。この制約が演出家の想像力を刺激したようで、彼は静止状態と戦うのではなく、それを強調することで解決策を見出したようだ。舞台にミザンセヌを構築する奥行きがないなら、登場人物も少し「平面的」にすればよい。それぞれに一つの特徴と、それを象徴するジェスチャーや手の位置を与え、衣装で強調する。これが解決策だ。作品のジャンルと風刺的なサブテキストはこれを許容する。さらに、すべてのアクションが一つの空間に集中している場合、金鶏がその境界の外、つまりクレムリンの壁に現れることは特にスペクタクルになる。実際、この演出効果は演出家によって巧みに利用された。
様式は美術家のセルゲイ・プガチョフによって支えられた。彼は、初期の上演（ビリビン、コロヴィン、ゴンチャロワによる舞台美術）から続く、舞台を祝祭的な色彩で飾る伝統から離れた。舞台装置は、花で縁取られた条件付きの半透明のカーテンに置き換えられた。主要登場人物の衣装、特にアフォン王子とシェマハの女王の衣装は十分に抽象的で、エメラルド、草色、ターコイズの色調で構成されていた。衣装のディテールは、まるで登場人物が半ばおとぎ話のような茂みから出てきたかのように、根や枝といった森のモチーフを発展させていた。実際、「三々九国の彼方」がどこにあるのか、誰が言えるだろうか。ここでの約束事は可能である。
歌手たちは、オーケストラが背後に配置され、ステージ上に設置されたモニターで指揮者を確認しなければならないという不慣れな状況下で、高いプロ意識を発揮した。マイクの使用という困難にもかかわらず、声はよく響いていたが、より明瞭な発音という要望は残った。ピョートル・メレンチェフ（占星術師）は、音楽ドラマにおいて最も重要なエピソードに積極的に関与した。シェマハの女王役ではグゼル・シャリポヴァが技巧的なボーカルの階段を登った。金鶏役はダリア・フリサノヴァが成功裏にこなした。アレクサンドル・クラスノフはドドン役を堅実に演じ、コンスタンティン・アルテミエフとヴラディスラフ・チジョフ（グイドン王子とアフォン王子）、エレーナ・マニスティナ（家政婦アメルファ）、ロディオン・ヴァセンキン（ヴォエヴォダ・ポルカン）も、音楽に含まれる性格を十分に体現した。芸術的には、すべての出演者が演出家の意図に従い、ヒーロー・マスクの枠組みの中で存在していた。そして、アクションのエンジンであり、解説者であり、支柱であったのは、トゥーラ・フィルハーモニー交響楽団首席指揮者ヴラディスラフ・ベロウソフ率いるオーケストラと合唱団であった。
厳しい天候は、すべての出演者という「善良な若者たち」に、忍耐と純粋な創造的熱意の教訓を与えた。しかし、すべてに抗って『金鶏』はトゥーラ・クレムリンの上空へ見事に飛び立った。このプロジェクトは正当であり、例えば、上演条件に合わせた室内オペラと交響楽部門を組み合わせるなど、複合的なジャンルへと発展する可能性がある（個人的には、リムスキー＝コルサコフの単幕オペラ『モーツァルトとサリエリ』を上演し、トゥーラ管弦楽団が両作曲家の作品を演奏するのをぜひ見てみたい）。しかし、これは「クレムリン・オペラ」の未来についての自由な空想である。今日、このプロジェクトがオーケストラの専門的な発展にとって有益であることは明らかだ。そのため、最終的な拍手が鳴り止んだ後、ヴラディスラフ・ベロウソフと指揮上の課題について対談した。ちなみに、拍手は非常に誠実なものだった。雨の中で冷え切った観客を、音楽は温めることができたのだ！
ヴラディスラフ・ベロウソフ（トゥーラ・フィルハーモニー交響楽団首席指揮者）：
「この公演の準備にあたり、入手可能な『金鶏』の録音をすべて聴きました。実際、それほど多くはなく、5〜7つほどでした。しかし、そのうちの2つだけが、スコアを完全に明らかにしました。リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションは非常に濃密で、2台のハープ、チェレスタ、鐘などが使われています。一方でオーケストラのすべての声部と副旋律があり、他方で合唱が大きな意味的負荷を担っています。文字通り数フレーズや数単語が、アクションの意味を完全に変えてしまうのです。そのため、非常に困難ではありましたが、繊細なオーケストラの色彩を失わず、可能な限り合唱のテキストがすべて聞こえるようなバランスを見つけようと努めました。概ね成功したと思います。しかし、私たちのステージ環境ではうまくいかなかったこともあります。特に最後の2つの合唱は問題でした。密度の高いオーケストラのために、本格的なオペラ劇場の音響であっても、それらを聞き取れるようにするのは困難です。
イベント自体は非常に責任が重く、刺激的です。このプロジェクトのおかげで、シーズンに一度、オペラ公演を指揮し、このジャンルに没頭する機会が得られます。リハーサル時間は限られています。しかし、これは……」
