An Incomparable Tatyana in Grange Festival’s Eugene Onegin

アレクサンドル・プーシキンの1833年の韻文小説に基づくチャイコフスキーの同名オペラは、ヒロインのタチヤーナ・ラーリナの名を冠してもおかしくない作品である。この素晴らしいプロダクションと説得力のある演技を見る限り、チャイコフスキー自身も同じ考えを持っていたのではないかと推察される。演出家のマックス・ウェブスターも、プーシキンの愛の悲劇はオネーギンと同じくらいタチヤーナに帰属するものだと考えているようだ。作曲家自身も「タチヤーナのイメージに恋をしていた」と認めている。

ウェブスターは第2幕の途中に休憩を挟むことで、タチヤーナのオネーギンへの愛と、後のオネーギンの彼女への情熱との間の音楽的・劇的な対比を際立たせている。この視点を強調するため、衣装デザイナーのフランキー・ブラッドショーと共に、第1幕のラーリナ夫人の田舎の屋敷の場面では、合唱団とダンサー全員に伝統的な女性の衣装を着せている。後のグレーミン公爵の宮殿の場面では、合唱団は全員ホワイトタイと燕尾服を着用し、見事な鏡像を作り出している。さらにウェブスターは、オネーギンとの最初の出会い後のタチヤーナの落ち着かない感情を表現するためにダンサーを起用した。第3幕では、彼らがオネーギンの情熱的な感情を反映し、彼が必死に手紙を書く様子と呼応する。冒頭で合唱団が読書に没頭しながら行進する演出も、タチヤーナの習慣を模倣しており効果的である。彼らは軍隊のような正確さでダンスを踊り、生き生きと歌い上げ、独特の存在感と響きを放っている。

しかし、このプロダクションを絶対的な成功に導いたのは、出演者たちの歌唱、とりわけタチヤーナ役のアルメニア出身ソプラノ、ルザン・マンタシヤンの歌唱である。彼女は夢見がちな読書家から、グレーミン公爵の忠実な妻としての高い地位に甘んじる威厳ある社交界の美女へと、難なく変貌を遂げている。手紙のアリアで見せた表現力豊かなニュアンスは、オネーギンへの感情を明確にし、説得力のある描写となっている。終盤の場面では、彼をまだ愛していると認める彼女の伸びやかなフレーズが耳を奪い、タチヤーナの葛藤する感情を完璧に捉えていた。その感情的な重みは明白である。

ヴラディスラフ・チジョフが演じる、よそよそしく当初は軽蔑的だったオネーギンも同様に説得力がある。彼は「自制心を学びなさい」とタチヤーナの思春期の情熱を軽んじる。彼女の感情に無関心なまま、それほど純真ではないオリガとの浮気は、嫉妬深いレンスキーを無謀な決闘へと駆り立てる。後にオネーギンは自身の無神経さを後悔するが、チジョフは結婚したタチヤーナと再会した際の気まずさをうまく表現しており、彼女の顔をまともに見ることさえできない様子が描かれた。

他のキャストでは、ライアン・ヴォーン・デイヴィスがスタイリッシュで洗練された歌唱のレンスキーを演じ、第2幕の人生を省みる嘆きの歌は劇場に静寂をもたらした。運命的な結末を予感させ、幕前で歌われた独白は忘れがたい哀愁を帯びていた。ラーリナ夫人役のダイアナ・モンタギュー、乳母フィリピエヴナ役のキャサリン・ウィン＝ロジャースは、それぞれの役を自然に演じ、フランス人のエンターテイナー、トリケ役のトビー・スペンスも魅力的な舞台姿を見せた。マーク・クルマンバエフの気高く響き渡るグレーミン公爵、アリス・チャンの生き生きとしたオリガも特筆すべきである。

舞台はブラッドショーによる経済的なセットで展開される。場所の変化は数本の木と宮殿のようなシャンデリアで示され、オネーギンが失ったものに気づく場面では、シャンデリアの一つが力なく床に垂れ下がっている。冬の決闘シーンは、ジャック・ノールズによる不吉な照明の下、血のような赤と雪のような白のカーテンの前で鋭く表現された。

ピットではリディア・ヤンコフスカヤが素晴らしい指揮を見せ、ボーンマス交響楽団から最高の演奏を引き出した。彼女の解釈は情熱的かつ繊細であり、スコアを活性化させ、その無数の喜びとロマンスを浮き彫りにした。