Lille piano(s) festival : des sommets et des confirmations

リール国立管弦楽団が主催する「リール・ピアノ(ス)・フェスティバル」は、鍵盤楽器に特化したフランス国内で最も刺激的なイベントの一つとして定着しています。市内各所に散らばる37のコンサートは、時に時間が重なり、音楽ファンに苦渋の選択を強いるほどです。今年の目玉はヴァディム・ホロデンコでした。パリのシテ・ド・ラ・ミュージックでの記憶に残るリサイタルから数週間後、このウクライナ人ピアニストは、音響の素晴らしいコンセルヴァトワールのホールで、リストが編曲したベルリオーズの『幻想交響曲』という、あまりの難易度に挑戦する演奏家が少ない壮大なプログラムを披露しました。この演奏は、まさに偉業と呼ぶにふさわしく、奇跡的でした。揺るぎない持久力、交響楽的なスケール、圧倒的な音の奔流の中での透明感、激しい攻撃性の中にも硬さを感じさせないタッチ、そして何よりも、この再創造に息吹と豊かさ、活力を与える繊細なタッチの妙。ヴァディム・ホロデンコは、間違いなく世界で最も偉大なピアニストの一人です。

バッハからサティまで

このデミウルゴス的なリサイタルとは対照的に、聴衆を待ち受けていた喜びもありました。ギヨーム・コッポラは、サティのみで構成されたプログラムにおいて、確かなセンスと優雅さ、そして軽やかさを披露しました。『ゴシック舞曲』の神秘性、『ノクターン第6番』の大胆さ、『グノシエンヌ』の憂鬱、あるいは『ラグタイム・パラード』の軽妙さまで、すべてが彼の指先から結晶のような正確さと説得力をもって響きました。

ブゾーニ国際ピアノコンクール優勝者のアルセニー・ムーンは、非常に密度の高い音色を追求しています。彼のピアノは深い音色の層に沈み込み、ブラームスの『間奏曲 作品117』では多様なアイデアを提示しました。しかし、ペダルの過剰な使用のためか、全体として透明感に欠ける部分があり、ショパンの『ソナタ第3番』は期待されたほどの立体感を得られませんでした。それでも、ヴィヴァルディ／バッハの『シチリアーノ』では、雰囲気を感じ取る力と鍵盤を支配する能力を見せつけました。

若き才能

さらに3人の若手演奏家がその才能の広がりを証明しました。ミラベル・カジェンジェリは、エスケシュの『アリア』を自然体で演奏し、続くイゴール・チャモの『ウクライナ組曲』を生き生きと展開しました。ベートーヴェンの『ソナタ第28番』では第2楽章で苦戦したものの、フィナーレでは見事なコントロールを取り戻し、ショパンの『ポロネーズ＝幻想曲』の難所も巧みに切り抜けました。

2023年のクララ・ハスキル国際ピアノコンクールで優勝したマグダレーネ・ホーは、音楽に完全に没入していました。モートン・フェルドマンの『パレ・ド・マリ』では、絶え間なく繰り返されるモチーフを繊細なニュアンスで30分間維持し、聴衆の集中力も相まって見事に成功させました。続いて演奏されたウンスク・チンのエチュードは、23歳のマレーシア人ピアニストの指先から眩いばかりに放たれました。最後に演奏されたシューマンの『フモレスケ』では、叙情性と表現力、内面的な深みを全身全霊で表現し、強い個性を確信させました。

最後に、マリー＝アンジュ・ングシに脱帽です。カジノ・バリエール劇場の非常にドライな音響の中（ヌーヴォー・シエクル・オーディトリアムは数ヶ月の改修を経て9月に再開予定）、彼女はラフマニノフの『ピアノ協奏曲第3番』に真の音響的・感情的な重みを与えました。演奏は完璧であるだけでなく、音符を超越し、カデンツァ（彼女は2つのうち最も長く難しい方を選択）に情熱的な偉大さを与えました。90歳を迎えたジャン＝クロード・カサドシュが率いるリール国立管弦楽団は、特にフィナーレにおいて、衰えぬ演奏の喜びと活気を見せました。素晴らしいソリストと共に、このアポテオーズ（賛歌）は、ピアノの喜びに満ちた週末を美しく締めくくりました。

リール・ピアノ(ス)・フェスティバル。6月12日から14日まで。