Ein Fanboy wird Gott - Staatsoper Wien

ファンボーイが神になる

インタビュー ｜

――あなたは『ナクソス島のアリアドネ』とともに育ちました。このオペラにはどのような思い出がありますか？

私の母は何十年もオペラ歌手として舞台に立ち、声種を変える前には作曲家役も歌っていました。そのため、私は子供の頃から『ナクソス島のアリアドネ』を何度も体験してきました。特に序曲の第2主題に当時から魅了されていました。頭から離れなくなるメロディーです。オペラの進行中にはそれほど頻繁には、少なくともそれほど目立つ形では現れず、最後にバッカスの場面で戻ってきます。子供の頃、私はいつもそれを待っていました。そして当時すでに、いつか自分でこれを歌いたいと願っていました。そういう意味で、このオペラは私にとって信じられないほど身近な存在です。物心ついた頃からのリヒャルト・シュトラウスのファンボーイですから。

――シュトラウスの音楽語法のどこに魅了されますか？

この信じられないほどの豊かさと流動性です！ シュトラウスは和声の中心を非常に素早く移行させていきます。私にとってこれは一種の過剰調性（ハイパートーナリティ）であり、非常に多くの和声的出来事が直接ぶつかり合うため、時にはほとんど無調のようにも聴こえます。オーケストラの中で1分間に起きる出来事は、モーツァルトの交響曲1曲分以上です。そして北ドイツ出身の慌ただしい気質の私には、それが非常に合っています。さらに、彼の比類なき管弦楽法が加わります。シュトラウスは、常に巨大な音の塊を使わなくとも、こうしたきらめくオーケストラの色彩を生み出します。しばしば個々の楽器やソリスティックな旋律が響きを決定づけます。各声部が非常にむき出しになるため、この透明感は演奏者にとって極めて要求が高いものです。だからこそ、シュトラウスには優れたオーケストラが必要なのです。

――かつてシュトラウスの「軽やかさ」が特に好きだとおっしゃっていました。それはどういう意味ですか？

シュトラウスは登場人物を必要以上に重くすることなく、信じられないほど精密に音楽的にスケッチすることができます。そして最も劇的な瞬間においてさえ、私は彼の音楽に常にある種の茶目っ気（ウィンク）を感じ取ります。それは私にとっては『サロメ』のようなオペラにさえ当てはまります。舞台上で最も恐ろしいことが起きていても、そこには常に遊び心や生命の喜びがあります。それが私にとって、例えばワーグナーとの違いです。私自身、喜劇として意図されている『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を含め、ワーグナーを多く歌ってきました。しかしワーグナーの喜劇性には、時として少し古臭い（埃っぽい）ところがあります。シュトラウスには100年以上経った今でもそうした古臭さを全く感じません。特に『ナクソス島のアリアドネ』は、あらゆる音楽的難しさのなかに素晴らしい軽やかさを備えています。

――一方で、バッカスはシュトラウスのテノール役のなかでも最も恐れられている役の一つです。あなたは元々リリックなモーツァルト歌いのご出身です。この挑戦にどのように向き合っていますか？

私はこの役をすでにエルプフィルハーモニーでの演奏会形式で一度歌ったことがあります。もちろんバッカスは難役ですが、年齢とともに声が発展してきた元リリック・モーツァルト・テノールにとって、十分に歌いこなせる役だと信じています。それにウィーン国立歌劇場にはセンセーショナルな音響があり、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、そして指揮者のフランツ・ヴェルザー＝メストがおり、素晴らしい形で仕上げることができます。

バッカスの特別な点は、その登場のドラマツルギーにもあります。実質的にオペラのほぼ全体を待たされ、キルケを呼ぶ声とともに舞台に登場し、20分間にわたりこの途方もない音楽的エネルギーを乗り越えなければなりません。これはまさにテストステロン全開の物語です！ 課題は、自分を見失わず、この巨大なオーケストラの波に完全に呑み込まれないようにすることです。しかし、この役をとても楽しみにしています。

――ちょうどあなたのオペレッタ『蝶（Schmetterling）』が初演されたばかりです。そこではテノールたちが極悪な難度の総譜に挫折します。そして今、あなた自身がバッカスに挑んでいます。これは意図的なアイロニーですか？

いいえ、実は計画していたわけではありません。しかし、もちろん繋がりはあります。『蝶』で最終的に問われているのは、私たちが芸術のために何を犠牲にする覚悟があるのか、そしてその犠牲はそもそも正当化されるのかという問題です。この作品は私たちのオペラ界に対する風刺ですが、芸術の価値についての真面目な問いも投げかけています。私にとって特に合っている形式としてオペレッタを選びました。世の中の深刻な事柄にユーモアをもって対応する可能性を与えてくれるからです。

そしてそれこそが、シュトラウスが『ナクソス島のアリアドネ』で行っていることでもあります。彼は私たちの職業、歌手たちの虚栄心、ライバル関係、オペラ界のメカニズムを標的にしています。もちろん時代による制約も少しあります。今日なら一部の対立は異なった形で展開するかもしれません。しかし、この自己皮肉（セルフ・アイロニー）は今でも非常に魅力的だと思います。

――『ナクソス島のアリアドネ』では、劇場と現実の境界が繰り返し破られます。それはあなたのバッカスの描写にどのような影響を与えますか？

バッカスは物語への登場が非常に遅いだけに、それは刺激的な問いです。私にとってまず決定的なのは、私たちがこの作品において常にオペラ歌手をも演じているということです。プロローグにおいて私は登場の準備をするテノール歌手であり、オペラ本編ではまずバッカスを歌うテノール歌手です。つまり私は実際には真のバッカスではなく、この役を体現する歌手なのです。私たちが実際にギリシャの島にいるという錯覚は、例えばツェルビネッタやコメディアンたちの登場によって繰り返し破られます。だからこそ、シリアスな人物たちも少し喜劇に関わることが許されてよいという考えに私は魅力を感じます。彼らは常に笑われる側の存在である必要はありません。彼ら自身が一緒に笑ってもよいのです。

そしてもちろん、アリアドネとの出会いがあります。そこでは単に役を演じることを超えた何かが展開できるかもしれません。最初はバッカスを演じるテノールが登場し、突如として彼はアリアドネに、おそらくは……