VERDI, Simon Boccanegra – Mannheim

マンハイムは鉄道の結節点であり労働者の街であるが、それだけではない。18世紀以来ドイツの音楽生活の中心地であり、ライン宮中伯カール・テオドールの宮廷楽団によってその名声を得た。その革新はマンハイム楽派として知られ、古典派様式の台頭に貢献した。1777年に訪れたモーツァルト自身もその名人芸を称賛した。1779年に設立された国民劇場は、その3年後に「疾風怒濤」の宣言となったシラーの『群盗』初演によって歴史に名を刻んだ。第二次世界大戦で破壊された同劇場は、ミース・ファン・デル・ローエの弟子ゲアハルト・ヴェーバー設計によるモダニズム建築として1957年に再建された。今日でもマンハイムは、オペラ、演劇、ダンスの常設アンサンブルを擁するドイツの主要劇場のひとつである。2022年から閉鎖されている歴史的建造物は、現在約3億ユーロ近くに達する大規模な改修工事が行われており、2028〜2029年の再開が予定されている。それまでの間、オペラ活動は2024年10月に開設された仮設構造物「OPAL（Oper am Luisenpark）」で続けられている。本物の舞台とオーケストラピットを備え、予算的制約のなかでもドイツ・オペラ界での地位を維持しようとする劇場の野心に見合った過渡的ソリューションである。

『シモン・ボッカネグラ』の新制作をヨナ・キムに委ねたことは、そうした意図の一環である。韓国出身の演出家は、文学や哲学を取り入れたドラマトゥルギー的アプローチでドイツ国内で評価を確立してきた。2022年に『指環』四部作を手掛けるなど同劇場に馴染み深く、権力関係や心理的葛藤の探求を重視している。ヴェルディ全28作のオペラ（『エルサレム』と『アロルド』を独立した作品とみなす場合）のうち21番目の本作は、個人的な願望と国家の理性の衝突、政治的暴力、家族関係など、彼女のドラマトゥルギー的関心に合致しているように思われた。しかし失望を禁じ得ない。黒く何もない舞台上に、舞台上部から下ろされた金属製のベネチアンブラインドが公的生活と私的領域を区切っている。何もない装置の唯一の小道具として、焼け焦げた肘掛け椅子や倒された椅子が置かれ、内紛や権力の儚さを象徴していると推測される。時代を特定しない衣装は退屈に近い色調の地味さを見せる。スモークが動きの少なさを補っている。アプローチは台本に忠実であり、それが救いようのないほど平板な演出の唯一の美点である。

2023年からマンハイム国民劇場の音楽監督を務めるロベルト・リッツィ・ブリニョーリは、ピットでの長い経験と歌手への絶え間ない配慮に裏打ちされたヴェルディ作品への深い知識を持つ。ジャンアンドレア・ガヴァッツェーニや、スカラ座で助手を務めたリッカルド・ムーティの流派で学んだこの指揮者は、効果よりも厳密さを重視する世代に属しており、オーケストラの雄大な呼吸、特に海を描写する部分を抑え込むリスクを伴うこともある。楽譜への敬意、劇的構造への配慮、オーケストラの質は妥協のない解釈を形作っているが、歌手陣の限界によって課せられる妥協は例外である。ヴェルディが作曲した中でも屈指の迫力を誇る議会の場では、ソプラノ声部が弱点となっている合唱団と、勇敢さよりもニュアンスを重視する主役歌手に合わせて熱気が調整された。

マンハイム劇場の柱であるアゼルバイジャン出身のバリトン、エヴェズ・アブドゥッラがシモン役を務めたが、低音に堅固に支えられた声には役が大きすぎ、中音域はこもって鈍く聞こえ、統治者の権威を示すのに苦労した。父としての人間味が増した分、総督としての威厳が失われた。アメーリアとの二重唱はより感情豊かになったものの、フィエスコとの対決ではたちまち劣勢となった。

スン・ハは無慈悲な貴族フィエスコにモノリシックなバスを与え、表現の豊かさには欠けるものの必要なパワーを持ち、「Il lacerato spirito」に必要な深みを含め役のすべての音を歌いこなした。アメーリア役のスンヒ・コは、レジスターの断絶なく若い女性の全音域をカバーする十分なリリック・ソプラノの声を聴かせたが、高音には鋭さがあり、音色のパレットは限定的であった。イラクリ・カヒッゼは、均質で安定したテノールにより、ヴェルディ作品中で最も報われない役のひとつであるアドルノの難所を乗り越えた。そしてヨアヒム・ゴルツは、明瞭なバリトンの発音を活かして陰険で毒々しく卑怯なパオロを演じ、間違いなくこの夜で最も巧みに描かれた登場人物となった。