Шостакович и его орбиты

2009年から首都で開催されているロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）のフェスティバルは、伝統的にモスクワのコンサートシーズンにおいて最も華やかなイベントの一つである。今年も例外ではなく、チケットは完売し、会場は満席となり、モスクワ・フィルハーモニーの聴衆の中には著名な音楽家、俳優、メディア関係者の姿も見られた。2026年はショスタコーヴィチ生誕120周年にあたり、フェスティバルは20世紀の偉大な記録者である彼の創作をテーマに掲げている。そのコンセプトは、ショスタコーヴィチという音楽の星から遠ざかる軌道上にある、彼の同時代人、先人、後継者たちの作品を巡る旅と表現できる。

フェスティバルの初日、指揮台にはアレクサンドル・スラドコフスキーが立った。プログラムには、ドミートリイ・ドミートリエヴィチ（ショスタコーヴィチ）自身の交響曲第10番に加え、彼の年長および年少の同時代人による作品が含まれていた。プロコフィエフのピアノ協奏曲第1番と、夜の幕開けを飾ったシチェドリンの管弦楽のための協奏曲第3番「ロシアの地方サーカスの古い音楽」である。この大規模でコラージュ的、かつ辛辣な交響曲的作品は、シカゴ交響楽団の創立100周年を記念して同楽団から委嘱されたもので、シチェドリン自身によれば、ペレストロイカの時代、より良い未来への信念と希望の雰囲気の中で創作された。そのユーモアは娯楽的で、外面的かつ効果的なものである。しかし、コンサートの司会を務めたヤロスラフ・ティモフェーエフは、この作品の深層的な複雑さを強調した。作者の主張に反して、そこにある笑いは必ずしも明るく善良なものではない。結局のところ、ペレストロイカ時代の一般市民は、当時の出来事を「サーカス」と呼んでいたが、それは決して喜ばしい意味ではなかったのである。

スラドコフスキーは、この作品の「神経」を敏感に捉え、その解釈を両義的な音楽的物語として構築した。RNOの奏者たちが巧みに演奏する華やかなオーケストラのギャグの裏側には、出口のない悪意に満ちた痛々しい風刺が隠されており、曲の終わりには地方のサーカスは去り、不気味な虚無だけが残された。

シチェドリンの作品とは対照的に、前半の最後にはプロコフィエフのピアノ協奏曲第1番が演奏された。サンクトペテルブルク音楽院を卒業したばかりの若き作曲家がコンクールに提出したこの作品が想定していた、テンポとトーンにおける最大限の主義が発揮された。ピアノはウラジーミル・ヴィシネフスキーが担当し、スラドコフスキーの伴奏は伝統的に非の打ち所がないと言えるものだった。ソリストと指揮者は、並外れて技巧的なテンポと限界を超えたドライブを提示し、「一か八か」の勝負に出た。RNOは目立った困難もなくこの課題をこなしたが、ヴィシネフスキーは所々で「限界ギリギリ」のリスクを冒したものの、最終的には成功を収めた。勝者は裁かれないということである。

コンサートの意義の中心となり、聴衆にかなりの集中力を要求したのは、後半すべてを占めたショスタコーヴィチの交響曲第10番であった。ヤロスラフ・ティモフェーエフは演奏前の解説で、この曲を暗い星に例え、その悲劇的なパトスに焦点を当てた。悲劇性は、アレクサンドル・スラドコフスキーの解釈にも説得力を持って反映されていた（ゆっくりと「バネが圧縮される」ような第1楽章は特筆に値する）。第3楽章の繊細なニュアンスを持つ叙情性も印象的であった。一方でフィナーレは、（シチェドリンの作品と同様に）再び性格が二重であるように見え、確固たる解決を提示するというよりは、むしろ哲学的な問いを投げかけていた。それはポジティブではあるが暗く、この世のものではないような響きであり、最後のクライマックスは、あらゆる悲劇性にもかかわらず、DSCHというモノグラムの主題を破壊するのではなく、肯定している。アレクサンドル・スラドコフスキーがRNOの常任指揮者ではなく（歓迎されるゲストではあるが）客演という立場であることを考慮すれば、このような解釈の成功は、指揮者と楽団双方の紛れもない功績である。聴衆にとってこのコンサートは、記念の年に、ショスタコーヴィチの最も悲劇的な交響曲の一つを、作曲家の個人的な痛みを反映するだけでなく、深層においては万人に共通する永遠の問いに向けられた作品として見つめ直す機会となった。