Tres mujeres ante la música actual

コンポステラ・クルトゥーラの「コンテンポラネアス（Contemporáneas）」サイクルは、スペイン国立ユース管弦楽団（JONDE）を招き、連日5つの非常に多様なプログラムを提供した。当日配布のプログラムによると、最初のプログラムは現代の創作において極めて重要な3人の女性作曲家を集めたものであり、彼女たちは非常に個人的な言語から、音楽の限界を押し広げ、作曲を文化、記憶、アイデンティティ、社会の対話の空間として捉える同じ意志を共有している。各作品は異なる関心から出発しているものの、音楽を出会いと変容のプロセスとして捉える点では一致している。伝統と現代性、個人と集団、過去と現在の対話が、現代の創作における多様な女性の声と、深く個人的で革新的な視点から音楽言語を刷新するその能力を際立たせるプログラムの主軸となっている。

JONDEの集まりの主役である演奏者たちから触れていく。フリア・クルス（バレンシア、1996年生）は指揮者として非常に深い感銘を与えた。虚空に無駄な身振りを描くような誘惑を排除し、音楽に奉仕する極めて明瞭なジェスチャー、リズムの柔軟性とテンポのしなやかさを持ち、表現における強烈なコミュニケーション能力を兼ね備えている。彼女は眼差しで指揮するタイプである。各器楽編成は、リハーサル中の賢明かつ厳格な作業によってのみ達成される充足感にあふれていた。一方、客演陣も若く勤勉な仲間たちに共感を示した。

器楽奏者としては、ヴィオラ奏者のラウラ・トロバ・バチリェル（オビエド、2001年生）が、エレナ・メンドーサ（セビリア、1973年生）のヴィオラと器楽アンサンブルのための『2つの場面（Zwei szenen）』（2019年）が要求する語りの容易さを含む舞台上の存在感によって、すでに備えている卓越した領域に達している。トランペット奏者のアルバ・ガルシア（オウレンセ、2003年生）も同様で、オルガ・ノイヴィルト（グラーツ、1968年生）のトランペットとアンサンブルのための『... miramondo multiplo ...』（2006年）という、あらゆる面で非常に要求の厳しい作品に立ち向かった。楽器を調整・清掃するために必要な各セクション間のインターバルは、フリア・クルスとの共謀関係により、『... miramondo multiplo ...』の各セクションの感情的な激しさの中で心地よいリラックスの瞬間となった。ノイヴィルトがヘンデルのアリア「私を泣かせてください（Lascia ch'io pianga）」を想起させる「平和のアリア（Aria della pace）」の断片において、アルバ・ガルシアとフリア・クルスは魔法のようなオアシスへと導いた。そこでは、ガルシアがその優れた技術を誇示するとともに、自身の緊張感を自らに有利に利用する能力を発揮し、大げさな身振りのある特徴的な癖を模倣した舞台演技を支えた。

演奏終了後、喜ぶ同郷の聴衆の前でガリシア語で行われた挨拶の中で、アルバ・ガルシアはこの『... miramondo multiplo ...』を演奏会で演奏した最初の女性トランペット奏者であると語った。そしてその後、もう一人のソリストであるヴィオラ奏者のラウラ・トロバ、JONDEのピアニストであるノエ・ペレス・ボスとともに、前述の「私を泣かせてください」の独自編曲版を演奏し、聴衆は喜んで帰路についた。

76歳のタニア・レオンによる『リトミカス（Rítmicas）』（2019年）は、アマデオ・ロルダンによる同名（1930年）の傑作への目配せを提供している。この作品は打楽器の用法を象徴する作品であり、エドガー・ヴァレーズの『イオニザシオン』（1929-31年）と同時代であり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの『鼻』（1927-1930年）の無伴奏打楽器間奏曲の少し後に位置する。タニア・レオン自身、「私のラテン、アフリカ、ヨーロッパのルーツが私に伝えてくれた遺産を誇りに思っています。それらはすべて私の中に表れています。私は包摂的な人間であることを好みます」と述べている。そして確かに『リトミカス』は、人を魅了し圧倒するハイブリッドで拡張的な作品である。

同様に、オルガ・ノイヴィルトの『... miramondo multiplo ...』も、アルフレート・シュニトケの多様式的な提案を極限まで推し進め、一見両立しがたいスタイル、ジャンル、手法を現在の造形芸術で一般的なカクテルのように組み合わせることで、私たちを魅了し圧倒する。これら2つの非常に強力な作品の間に挟まれたエレナ・メンドーサの『2つの場面』は、メンドーサの堅実な技術や手法への明確な知識、その活用の適切さによっても補いきれない修辞的な弱さを示している。メンドーサの他の劇場作品でも見られるように、作者は舞台上の大仰さとその音楽的翻訳とを識別しきれていない。音楽劇の精神的・感情的な力の核心は「歌いながら演じる」ことにあり、それはインスピレーションを得たテキストの解釈を深めようとするメンドーサの誠実で熱心な試みによっても補うことはできない。

コンポステラ・クルトゥーラの「コンテンポラネアス」サイクルは、2026年9月から2027年6月にかけて14回の演奏会を提供し、スペイン初演および世界初演、ガリシアのアーティストや団体が優勢である（ただしJONDEはクラングフォルム・ウィーンやアンサンブル・モデルンと共演する）。これらの現代の創作者の顔ぶれの中には、アメリカの現代音楽を象徴する2人の人物へのオマージュも組み込まれている。筆者が標準的な歴史学や博物館学の基準を採用し、「アクチュアル（現在）」と「コンテンポラリー（同時代）」の用語を区別していることに読者は気付くだろう。芸術に関して「コンテンポラリー」というラベルは1945年から1989年の間の芸術創作に適用され、「アクチュアル」は1990年以降の芸術を指す。この標準的な用法に従えば、当時の制度化された前衛に異議を唱えた2人の正統派アーティストへのオマージュを含む、主に現代（アクチュアル）の音楽を取り上げているこの素晴らしいプログラミングに対して、「コンテンポラネアス」というサイクルの名称は一致していない。