Crítica: Haendel en su salsa. Les Musiciens du Louvre inauguran el ciclo Universo Barroco del CNDM

ヘンデルの本領

ヘンデル：合奏協奏曲 作品3。レ・ミュジシアン・デュ・ルーヴル。指揮：マルク・ミンコフスキ。CNDM。国立音楽堂。2026年10月4日。

当時20歳だった若きマルク・ミンコフスキによって44年前に創設されたこのフランスの古楽アンサンブルを聴くのは久しぶりだった。創設以来多くの年月が経ち、団体は時代とともに刷新を重ねてきた。ピリオド楽器の使用による均質的な響き、リズムの揺るぎなさ、統一感と調和、ドライで決然としたアタック、幅広いダイナミクスといった伝統的な美点は健在である。

これらはすべて、今回は27名からなる極めて優れた奏者たちによって生み出された。中には一人二役をこなす者もいた。例えば、ロバート・デ・ブリーはリコーダーとオーボエの双方を吹き、フロリアン・ガザーニュはフルートとファゴットの両方を演奏した。

堂々たる存在感を持ち、威厳に満ちて大きく効果的な身振りで、緩急の扱いに細心の注意を払い、時折客席を意識した身振りを好むミンコフスキの確かな統率のもと、アンサンブルは統一感、簡潔で節度あるスタイル、そして熱意によって輝きを放った。

27名の奏者グループは2つに分かれて配置された。左手に第1ヴァイオリン、ヴィオラ群、チェロ1台、コントラバス1台。右手に第2ヴァイオリン、チェロ1台、コントラバス1台、テオルボ。左手にチェンバロ、中央にチェンバロ、後方に管楽器が並んだ。結果として、すべてが適切に、収まるべき場所で美しく響いていた。

他のピリオド楽器グループのような繊細な響きの線や、みずみずしい空気感、透明感には欠けていた面もある。しかしそうした特徴に基づき、パブロ・J・バヨンが簡潔なプログラム解説で述べているように、多様な起源を持つヘンデルの作品3（全6曲）の率直で快活、明確かつ生き生きとした解釈を楽しむことができた。

解説者は、この作品3について「統一的なチクルスとして聴かれるべきであると同時に、ありとあらゆる形式で作曲するヘンデルの能力を示し、そのあふれ出る芸術的ファンタジーと、彼の心の中に存在した多様な音の世界を明らかにするものである」と述べている。この言葉の通り、本演奏ではアクセントの多様さ、鋭いアタックの輝き、構成の力強さによって鑑賞を楽しむことができた。

第1番の情熱的で力強くまとめられた演奏においては、コンサートマスターのアリス・ピエロによる細かく動くボウイングの明瞭さがやや欠けていた。第2番のラルゴでは3本のヴィオラが見事に演奏され、アレグロのフガートの優れた展開を楽しめた。ガヴォットはやや優雅さに欠ける印象を受けた。

第3番のアレグロは見事に構築され、高音・低音のフルート類が腕前を披露した。第4番のアンダンテ～アレグロ～ラントマンは優れたアンサンブルと生気にあふれ、交代するメヌエットでは2本のファゴットが見せ場を作った。切れ目なく演奏された第5番ニ短調では、アダージョの洗練されたピアニッシモと、終楽章アレグロの決然とした確固たる勢いが際立ち、まさに旋風のようであった。第6番のアレグロにおけるオルガン（ルイーズ・アカボ）の演奏も見事であった。

演奏会の最中、ミンコフスキは時折フランス語や英語を交えた独特のユーモアで観客に語りかけた（必ずしも聞き取りやすいわけではなかった）。彼は作品の特異な点についていくつか説明し、聴衆は喜んで耳を傾けた。最後には3曲のアンコールが演奏された。ラモーの作品、客演指揮者の若い助手が指揮した第5番の最終楽章、そして、1974年のユーロビジョン勝者として古くからのファンにはおなじみのアバ（ABBA）の楽曲「ギミー・ギミー」を模した小品である。