Gran integral sinfónica de Arvo Pärt

アルヴォ・ペルト：交響曲全集

アルヴォ・ペルト

交響曲第1番〜第4番。アイスランド交響楽団。指揮：エヴァ・オリカイネン。CHANDOS（CD1枚）

ブラームスは、その初期のフレーズから即座に安心感を伝えるような、一貫した言語を保ちながら4つの交響曲を書いた。エストニアのアルヴォ・ペルトは、3つ、あるいは4つの異なる様式を用いた。ソ連占領下、彼はラジオ局の音響エンジニアとしての職を危険にさらし、体制の規範に抗いながら、最初の2つの交響曲を自分自身のために作曲した。どちらもそれほど長くはない。

1963年に書かれた第1番は、シェーンベルク的なセリエリズムを採用しているが、教条主義や表現の乾燥に陥ることはない。最も近い親戚は、クシシュトフ・ペンデレツキが同時期に展開していた「黒いノイズ」の音楽である。しかし、ペルトはポーランドの作曲家とは異なり、何か具体的なことを証明しようとはしていない。彼は単に世界の現状に対する一般的な不協和音を表現している。そして、彼のアイデアが過度に正確に定式化されていないからこそ、それらはより強力なものとなっている。

3年後に書かれた第2番も依然としてセリエルだが、今度は遊び心があり、権威をあざ笑うかのようなピッツィカートに生意気ささえ感じさせる。支配的な影響はバルトークとリゲティという2人のハンガリー人であり、夜の闇の中で瞬く影のような生き物が現れる。終盤にはアルバン・ベルクの『ルル』が密かに滑り込む。両交響曲は時代の紛れもない香りを漂わせているが、真に魅惑的なのはその雰囲気と、表面下で脈打つ感情の奔流である。

交響曲第3番（1971年）は、ペルトが新たに見出した宗教的熱情から生まれた。その言語は、中世のモノディと当時のカリフォルニアのミニマリズムの間に橋を架けている。その結果は瞑想的でありながら野心的でもあり、精神的な自由への憧れである。旋律の語法は時にブラームスに触れるほどであり、これがペルトの交響曲の中で最も頻繁に演奏される作品であることは偶然ではない。

ロサンゼルス・フィルハーモニックの新しいウォルト・ディズニー・コンサートホールのために委嘱された第4番は、同じ弁証法を用いているが、結果ははるかに劣り、退屈に近い。この作品は弦楽器の広大なマントであり、最終的にはマリンバやチューブラーベルの響きが散りばめられた、ニューエイジ的な美学の曖昧な音の粥へと溶けていく。それは交響的なメレンゲであり、甘すぎ、膨らんでいて、中身が空っぽである。アイスランド交響楽団はエヴァ・オリカイネンの指揮の下、ネーメ・ヤルヴィによる先駆的な録音と対等に渡り合い、時にはそれを凌駕するほどの堂々たる演奏を披露している。しかし、素晴らしいオーケストラの演奏をもってしても、この最後の交響曲をその「善意」から救い出すことはできていない。4曲を通しで聴いても、わずか45分に満たない。

ノーマン・レブレヒト