Hector Berlioz, Le Carnaval Romain, Symphonie fantastique, Bremer Philharmoniker, Marko Letonja, Dirigent

エクトル・ベルリオーズは、音楽監督マルコ・レトーニャ率いるブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートプログラムにおいて重要な位置を占めてきました。そのため、このフランスのロマン派の異端児による最も象徴的な管弦楽曲『幻想交響曲』の演奏を収めた本アルバムは、非常に適切な選曲と言えます。

この楽曲は、ブレーメン中心部にあるコンサートホール「ディー・グロッケ」にてライブ録音されました。併せて収録された『ローマの謝肉祭』は、歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の情熱的な序曲ですが、1838年にパリの王立音楽アカデミーで初演された際には大きな失敗を喫しました。このオペラは、作品のハイブリッドな性格や、特にそのリスクの高い演出手法を厳しく批判する検閲官たちから常に攻撃の対象となってきたことは周知の事実です。

しかし、その音楽の質はこうした辛辣な評価を超越しています。喜劇とグランド・オペラの混合である『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の筋書きは、恋愛の駆け引きと誤解の背景（チェッリーニはテレサを愛し、フィエラモスカが彼女に求婚する）、そして歴史的な要素（高名な金細工師による、フィレンツェのシニョーリア広場にある「ロッジア・デイ・ランツィ」で鑑賞できる「メドゥーサの首を持つペルセウス像」の制作）が組み合わさっています。これら二つの要素は、論理的というよりは奔放なアクションの中で交錯し、ベルリオーズはデカルト的とは言い難い一面を露呈しています。これが1838年の初演が成功しなかった理由の一つです。

そのシェイクスピア的な気質は、著名なイギリス人指揮者たちがこの作品に寄せる関心を説明しているかもしれません。ベルリオーズはここで、しばしば大胆な喜劇と、皮肉を込めたより伝統的なメロドラマとの共生を成し遂げています。それは、溢れんばかりのロマン派の想像力、純真さ、そして無限の活力を賢明に混ぜ合わせることで達成されており、そこでは混乱や策略、偶然の一致が、抑えきれない滑稽さの感覚と共に混ざり合っています。さらに、嘲笑の芸術に対する音楽家の共感と、アクションの展開における急激な変化への嗜好が加わりますが、これらはオペラ上演時に必ずしも正しく解釈されるとは限りません。

絶好調のブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団は、この貴重な録音の中で、聴衆に記憶に残る素晴らしい瞬間を届けました。オトマール・スウィトナーは、このディスクに収められた有名な作品が、彼にとって音楽史における金字塔の一つであることを印象的に示しています。

『幻想交響曲』において、ベルリオーズは交響曲と舞台音楽の境界を打ち破り、『グランド・オペラ』の様式的リソースを駆使し、妥協のないオーケストレーションで驚きを与えました。これによって彼は、若くして偉大な交響曲作曲家の第一線に躍り出ました。

レトーニャは、ベルリオーズのオーケストレーションの魔法を巧みに解釈しています。それは温かく、充実しており、常に透明感があります。現在ではほとんど上演されない歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の情熱的な冒頭から、聴衆を魅了します。交響曲の壮大な演奏に先立つこの楽しいコンサート序曲は、単なるおまけではなく、非常に魅力的な一曲です。それは永遠の都ローマの街路における、色彩豊かな謝肉祭の光景を描写しています。

ベルリオーズが主要なテーマを借用した歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』は魅力的であり、酔いしれるような愛のアリア「おおテレサ、愛する君よ」や、謝肉祭のシーンの熱狂的なサルタレッロの要素が、純粋に器楽的な目的のためにいかに巧みに変容されているかを聴くのは喜びです。穏やかな開始の後、序曲は全開で演奏され、次に続く楽器法の傑作への理想的な前菜として機能します。

5つの楽章からなる『幻想交響曲』において、当時27歳だった作曲家は、アングロ・アイリッシュ系の女優ハリエット・スミスソンへの愛と、それに伴う苦悩を描写しています。ベルリオーズは、溢れんばかりの感情の渦の中に聴き手を引き込み、マルコ・レトーニャによれば「ロマン派の感情生活に関する興味深い視点」を提供しています。

ブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者は、芸術家の架空の伝記に冷静に、あるいは抑制を持って取り組み、魔女の夜宴、怒りの日、鐘の音を伴う爆発的な終結部を起点として構想しています。こうして、繊細な愛の踊りから、2本のホルンが繊細に語り合い夢幻的に響く牧歌的な田園への小旅行、そして酔いしれるような輝かしい舞踏の喜びへと、この交響詩は展開します。そして、突然の熱病のような夢と耳障りな破滅へと向かいます。それは決して誇張されることのない偉業です。

冒頭のセクションは、タイトルが「夢、情熱」であるように、適切に夢見心地で穏やかですが、5分後、レトーニャは「情熱」において緊張を高め、楽章は容赦なく展開します。ベルリオーズの密度の高いオーケストレーションのテクスチャーは、優れたデジタルサウンドの明瞭さによって際立っており、おかげでオーケストラの各セクションが互いに対して適切にバランスが取れています。

リズムは正確に刻まれ、セクションの開始時や、結末への移行前のクライマックスは力強いです。指揮者はこの音楽の起伏を全体的に把握しており、すべてが完璧に噛み合っています。第2楽章「舞踏会」のワルツでは、かなり明白なラルガンドを恐れずに取り入れていますが、誇張はしていません。木管楽器、特にフルートの魅力的で温かく調和のとれた音色は、この酔いしれるような音楽の官能性に寄与しており、トランペットとトロンボーンがメロディを強調しています。