Carmen en v.o. à Martina Franca

イタリアのプーリア州で開催されるヴァッレ・ディトリア音楽祭は、ビゼーのオペラ『カルメン』の、オペラ・コミック座での妥協がなされる前の初稿版を明らかにしました。それは、伝説となったいくつかのクリシェ（決まり文句）を取り除いた、よりフランス的で演劇的な『カルメン』です。

あまりに有名な傑作には注意が必要です。演奏され、論評され、録音され、アイコン化されることで、それらは誕生時の顔を失ってしまいます。ヴァッレ・ディトリア音楽祭は、その探求の精神に忠実に、このリスクに新しい『カルメン』の制作で立ち向かいました。

「地中海」をテーマに掲げた今年の音楽祭は、イタリア南部のプーリア州マルティーナ・フランカが、フランチェスコ・プロヴェンツァーレの『妻の奴隷』のような忘れられた作品を蘇らせるだけでなく、レパートリーの中で最も有名な作品を別の角度から問い直すことができる場所であることを示しています。3世紀ぶりに失われた楽譜を発掘した後、音楽祭は真の再発見を提案しました。それは新しい『カルメン』ではなく、修正や簡略化、演奏習慣が定着する前の、ビゼーによる最初の『カルメン』です。

マルティーナ・フランカのドゥカーレ宮殿の中庭という広大な野外ステージで上演されたこの作品は、2024年にルネ・ヤーコプスとベルギーの古楽アンサンブル「B'Rock」が行ったコンサートツアーを経て、舞台上演としては世界初となります。また、音楽祭の音楽監督である指揮者ファビオ・ルイージがビゼーの作品に初めて取り組むという点でも重要な出来事です。このイタリア人指揮者は、蓄積されたルーチンなしに、発見の新鮮さを持ってこの楽譜に向き合っています。

ビゼーとオペラ・コミック座

私たちが知っている『カルメン』は、本当にビゼーのものなのでしょうか。この問いは挑発的に聞こえるかもしれませんが、問う価値があります。音楽学者のポール・プレヴォーは、作曲家の自筆譜とオペラ・コミック座の準備資料から、パリの舞台の必要性によって課された修正がなされる前の、1874年にビゼーが完成させた版を再構築しました。

1875年3月3日の初演は、将来の成功を生んだだけでなく、作品を根本的に変容させました。タイトルロールを演じた有名な歌手セレスティーヌ・ガリ＝マリエの要望により、ビゼーはカルメンの登場のアリア「恋は野の鳥（L'amour est enfant de bohème）」を、セバスティアン・イラディエールに触発された今や不可欠な「ハバネラ」に差し替えました。台詞は削減され、オーケストラ伴奏に乗せて言葉が展開されるメロドラマの大きな部分は削除または短縮されました。歌手、合唱団、オーケストラの要求により、複雑すぎると判断された箇所も簡略化されました。

ビゼーの早すぎる死後、1876年にエルネスト・ギローがオーケストラ伴奏付きのレチタートを追加し、それが長年世界の主要な舞台で優先される版となりました。

二つの『カルメン』の差は、単なる音楽学的な詳細の問題ではありません。「ハバネラ」や第4幕のスペイン風の壮大な前奏曲を欠いたこの作品は、演奏史が徐々に押し付けてきた「絵葉書のようなスペイン」のイメージを一部失います。その代わり、よりフランス的な色彩を取り戻し、オペラ・コミック座の精神に近づきます。それは、テキストと共に呼吸し、孤立した効果よりも演劇が優先される音楽です。

フォークロアのない『カルメン』

ファビオ・ルイージはこの課題を即座に理解しました。この『カルメン』を博物館の珍品として扱うのではなく、あらゆる古びた慣習を取り除いた、生き生きとした流動的な作品として蘇らせました。彼の指揮は透明感、劇的な緊張感、そしてオーケストラの色彩の自然な循環を優先しています。その結果、驚くほど新鮮な響きが生まれました。私たちは、想像していたよりもエキゾチックではなく、より繊細に心理的な楽譜を再発見することになります。

バーリのテアトロ・ペトルッツェッリ管弦楽団は、この解釈に鮮やかに応え、しなやかで輝かしい音色を提供しました。合唱シーンは、バーリ・オペラ合唱団の力強さと正確さ、そしてパオロ・グラッシ財団の若い児童合唱団の素晴らしい介入により、この夜の最も印象的な瞬間の一つとなりました。

デニス・クリーフの演出も同様の「削ぎ落とし」の論理に従っています。彼自身がデザインした舞台美術は、非常に際立った遠近法を持ついくつかの可動パネルに基づいており、フォークロア的な描写に陥ることなく、様々な空間を浮かび上がらせます。スペインの絵葉書のような風景はなく、登場人物に奉仕する本質的な演劇空間があるだけです。

クリーフはこうして、すべての注意を親密なドラマに集中させます。最後の殺人は闘牛場（プラザ・デ・トロス）ではなく、ブルジョワ的なドラマの悲劇的な結末として、閉ざされた寝室で行われます。この選択はあまり派手ではないように見えるかもしれませんが、実際にははるかに残酷です。

献身的なキャスト

キャストの若さが、この『カルメン』に特別なエネルギーを与えています。デニズ・ウズンは、豊かな声と確固たる舞台存在感で、官能的で自由なヒロインを演じました。マッテオ・リッピは情熱的で脆く、苦悩するドン・ホセを構成し、ナタリア・タナシはミカエラに輝くような新鮮さと感動的な誠実さをもたらしました。アレッサンドロ・ルオンゴはエスカミーリョを演じるための声楽的な手段を備えていますが、役柄の一部である演劇的な傲慢さが時折欠けていました。しかし、全体としては、慣習を拒否する音楽監督の指揮に支えられ、真の劇的な一貫性が保たれています。

ただし、フランス語のディクションに関しては、この版が特に重要視している台詞の箇所で、必ずしも完璧とは言えないという留保が残ります。しかし、これは相対的な弱点であり、これほど刺激的な試みを曇らせるものではありません。