Metropolitan Opera 2026-27 Review: Medea
メトロポリタン歌劇場がケルビーニのオペラ『メデア』をデイヴィッド・マクヴィカー演出で再演、ソニア・ヨンチェヴァがタイトルロールを歌唱
（クレジット：Marty Sohl）
ケルビーニの『メデア』は、魅力的な歴史を持つ極めて類まれな作品である。ベートーヴェンに傑作と称えられたこの作品は、1900年代半ばにギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手マリア・カラスが自身の最も象徴的な役柄の一つとするまで忘却の彼方にあった（彼女はパゾリーニの映画でもメデア役を演じた）。しかし、その再発見は諸刃の剣となり、カラスのイメージが定着したため、その後にソプラノ歌手がこの役に挑むと常に名ソプラノと比較されることとなった。加えて、この役が声楽的にも演劇的にもエベレストのような極めて高い難易度を誇ることもあり、本来レパートリーの定番となるべき作品でありながら定着しにくい要因となっている。
さらに作品の版の問題もある。ケルビーニのオペラは本来フランス語の対話劇（台詞付き）であったが、1855年にドイツの作曲家フランツ・ラハナーがドイツ語のレチタティーヴォを追加し、それをカルロ・ザンガリーニがイタリア語に翻訳した。カラスが演奏し、メトロポリタン歌劇場（Met）が上演しているのもこの版である（これはビゼーの『カルメン』も同様で、レチタティーヴォを含めると実質的にビゼーとエルネスト・ギローによる『カルメン』となる）。
これらの課題や相違点はあるものの、本作がオペラ演劇の傑作であることは疑いようがない。エウリピデスの古典劇を基にしており、子どもたちを奪いクレオンテの歓心を買うためにグラウチェと結婚しようとする夫ジアゾーネに対し、復讐を企てるタイトルロールの姿を描く。裏切り、策略、殺人、そして子殺しが展開される。
【最高潮には届かず】
今回の公演は、メトロポリタン歌劇場が2022-23シーズンのオープニングを飾ったデイヴィッド・マクヴィカー演出を再演したものである。当時の批評で筆者は、舞台上の孤立を強調する2つの金色の門を配した本作を、マクヴィカーの同劇場における最高傑作の一つと評した。舞台奥には巨大な鏡があり、下の舞台を異なる視点から捉え、異世界のような感覚を生み出す。初演時にファミリー・サークル席で観劇した筆者は鏡の効果を実感しにくかったが、今回はオーケストラ席（平土間席）に座ったため視認できた。結婚式の場面での効果は強く、観客に2つの現実を見せるかのようだった。しかし全体として鏡の活用が不足し、視覚的な可能性が無駄になっているように感じられた。第3幕の冒頭では、メデアが未来の罪を瞑想する場面で鏡がプロジェクターに変わり、彼女の周囲で炎が爆発する。
記憶とは不思議なもので、初演時に感じた演出への愛着は今回完全に失われていた。すべての要素は維持されているものの鈍重に感じられ、ある1人の出演者（後述）を除き、全体が四角四面でドラマティックな推進力や意図を欠いていた。テンポは損なわれ、視覚的な面白みも薄れた。炎の表現も不自然に感じられた。かつてはまとまりがあると感じられた構想が、今回は不完全で中途半端に見えた。時代が変わり、観客の認識や期待も変化する中で、制作陣はかつての輝きを再現できていない。何が原因であれ、この音楽劇の潜在能力を最大限に引き出すための何かが決定的に欠けていた。
初演時にも指揮したカルロ・リッツィは、立ち上がりに乱れがあったものの、全体を通じて手堅い指揮を見せた。序曲の第2主題における弦楽器と管楽器の掛け合いではアンサンブルが崩壊しかけ、まとまりを欠いていた。リッツィは大きな身振りで奏者の足並みを揃えようとし、最終的にはまとめ上げた。筆者の座席からは、序曲全体のオーケストラの響きが均質に聞こえ、フォルテとメッゾ・ピアノの間で揺れ動く単一のテクスチュアにぼやけていた。冒頭の合唱もアンサンブルとオーケストラが常に揃っていたわけではなかった。グラウチェの大アリアでもソリストと指揮者の間でやや不安定さがあり、序盤の印象は良くなかった。
しかし、メデアが登場すると状況は一変し、リッツィとソプラノのソニア・ヨンチェヴァは完全な調和を見せた。そこから指揮者は本領を発揮し、オーケストラは単なる伴奏にとどまらず、主役のソプラノや他の歌手たちと密接な対話を繰り広げた。特に第3幕冒頭の表現は強烈で、恐怖感を醸成したのちに爆発的な怒りへと発展させた。メデアの最後のアリア「Del fiero duol」の全編は、ソプラノとオーケストラが心理的な恐怖を描き出し、この夜最もスリリングな瞬間となった。リッツィは単に従うだけでなく音楽を創造する指揮者であり、後半2幕では実に見事な演奏を披露した。
【プリマドンナ】
メトロポリタン歌劇場には素晴らしい歌手が数多くいるが、現在同歌劇場で歌う歌手の中で、ソニア・ヨンチェヴァ以上に人を惹きつける存在はおそらくいない。かつて総裁のピーター・ゲルブが重用し、彼女が同劇場で複数の作品に出演していた頃は、強大な歌唱力に舞台上での存在感が追いついていなかった。しかし、メトロポリタン歌劇場の看板となるべき芸術的円熟期の頂点にある現在、彼女は1シーズンに1作品しか歌っておらず、重要なライブHD公演にも起用されていない。ヨンチェヴァのメデアは、筆者がメトロポリタン歌劇場で目にした単独のパフォーマンスの中でも、極めて魅惑的な演奏の一つであった。
