Sibelius, Nørgård and Adès review – a mercurial Fifth Symphony crowns the LSO’s Barbican triple bill - musicOMH
トーマス・アデス指揮ロンドン交響楽団によるシベリウス、ノーゴー、アデス作品のバービカン公演レビュー
シベリウス、ノーゴー、アデスのレビュー – 変幻自在な交響曲第5番が飾るLSOのバービカン3本立て公演
昨年亡くなったペアン・ノーゴーは、アルゴリズム的な数式を用いてリズムの複雑さと奇妙で執拗な旋律を生み出す高密度な音楽実験である「無限列（インフィニティ・シリーズ）」の作品で広く知られていた。『ドリーム・プレイ（Drømspill）』は1975〜80年に、その形式をより緩やかに用いて作曲されたもので、過度に学究的にならず、奇妙なユーモアと魅力を持っている（木曜夜の演奏会でロンドン交響楽団を指揮したトーマス・アデスはこれを「トリッピー」と表現した）。
そして確かに、この10分間の楽曲にはサイケデリックな性質があり、より堅い言葉で言えば「主題と変奏」とみなすこともできる。「主題」――調律された打楽器を伴うパヴァーヌのような遅い行進――は一連の小さなセクションへと分裂し、それぞれが異なる音色やリズムの推進力をもって現れる。甘美な弦楽器、荘厳な金管楽器、派手なピアノのリフ、多忙なヴァイオリンやチェロとコントラバスのピチカートへと急変する木管楽器のピックアップ、ショウ・チューンの断片などがあり、全体は遅いティンパニの鼓動のあと弦楽器のハーモニクスによってフェードアウトしていく。
アデスとLSOは、強弱、リズム、テクスチュアの面で、この絶え間なく変化する素材にふさわしい配慮を払い、これから続く曲への期待を高める完璧な音の万華鏡を提示した。
その直後に演奏されたのは、アデス自身の作品『イン・セヴン・デイズ』であった。聖書の天地創造の物語をオーケストラとピアノのために7つの楽章で描いた作品である。この曲にはピアニストのベルトラン・シャマユが加わり、名人芸的なパートに気迫を持って取り組んだ。
この作品もまたオーケストラのテクスチュアが前面に出たものであり、ハイドンほど直接的ではないにせよ、その描写の指示は明確である。光のための大きな金管とピアノのアルペジオ、闇のための陰うつなトロンボーンと轟く太鼓、水の分離を描く不機嫌なチューバ、植物の成長を表す遅く低い弦楽器、渦巻くフルートとオスティナートのホルンによる天体の現象、そして忙しいフーガにおける調律打楽器の複雑さから鳥や魚が現れ、ピアノが加わって跳ねたり泡立ったりしながら陸の動物の到来を示す。最後の「瞑想」では、緩やかに動く弦楽器の上で下降するピアノの音が響き、その緩やかなディミヌエンドは急な弓の払いで締めくくられた。
LSOは再び優れた演奏を披露し、アデスの求めるものを理解しつつ確信を持って音楽的な情景を描き出した（彼自身が指揮台にいるのだから当然とも言える）。シャマユとオーケストラの両者がこの作品の複雑さを難なくこなし、突然の強弱のコントラストや、（特にピアノにおける）悪魔のように忙しいリズムパターンを、いつもの卓越した技術で克服した。
確かに興味深い作品であり、巧みで、調性的なスタイルゆえに聴衆を脅かすようなところもなく、30分を過ごす方法としては悪くない。しかし率直に言えば、再び急いで聴きに行きたいと思うような曲ではない。洗練され明晰ではあるものの、どういうわけか人を引きつける魅力や「魔法のような瞬間」を提示するには至っていない。
終楽章に広大で息をのむような「白鳥の主題」を持つシベリウスの交響曲第5番変ホ長調は、間違いなくこの作曲家の最も人気のある交響曲である。短小ではあるが、きわめて移り気（mercurial）な性質を持っており、この特徴は木曜夜の演奏会全体の固定観念（イデー・フィクス）のようでもあった。第1楽章だけでも、冒頭のホルンの温かさや木管のさえずりから、すぐさま不安げな弦楽器や衝動的な気分の転換へと移り変わるなど、気分の揺れに満ちている。
アデスとオーケストラはこれらの変化すべてに焦点を当てるよう巧みに演奏を形作り、実に見事な演奏を聴かせた。ファゴットが上部を覆う静かにざわめく弦楽器のパッセージは美しく奏でられ、全体を通じた弦楽器の音色の変化も素晴らしかった（第3楽章における陶酔的な旋律での艶やかなヴァイオリンの音色と、コントラバスの叩きつけるような響きの対比が見事であった）。リヒャルト・シュトラウスとジャン・シベリウスの双方にとってホルンは特別な魅力を放っていたようだが、LSOの同セクションは、第2楽章における節度ある陽気さや単音の長い反復の前のわずかな「掛け声」、そして白鳥が飛び立つ際の主役としての荘厳さに至るまで、シベリウスの要求を完璧に理解していた。
この交響曲はおそらくLSOなら指揮者なしでも演奏できるだろうが、アデスは情熱的でありながらやや几帳面なスタイルによってテンポと強弱を制御し、その存在感を示した。得られた演奏は、特別に独創的であったり刺激的であったりするわけではないものの、心地よく満足のいくものであった。ここではシベリウスの音楽そのものが大半の役割を果たしていたが、それだけで十分であった。
