VERDI, Il trovatore – Madrid

ヴェルディの作品の中で最も暗いオペラは何か。ロマン主義の黒いインクにペンを浸し続けたヴェルディにおいて、フランシスコ・ネグリンは『イル・トロヴァトーレ』だと答える。2013年にマチェラータで制作され、2017年にモンテカルロで再演されたこの息の詰まるような演出が、今シーズン、7月20日までマドリードで上演されている。

色彩も光も少なく、中世の絵画的な要素もほとんどない。幕が上がった瞬間から、悲劇は完結しているように見える。登場人物たちは、彼らを絶えず悩ませる過去の囚人として動く。彼らの強迫観念の中心にあるのは、アズチェーナの母と息子が焼かれた火刑の記憶である。これは上演中、時にグラン・ギニョール風に想起される。鎌を持って舞台を横切る子供、苦痛に身をよじるジプシー女、血まみれの顔、あるいはゾンビに変貌した兵士たちは、B級ホラー映画を連想させる陳腐な表現を伝えている。

ルイ・デジレの舞台美術は、このビジョンを何もない空間に刻み込む。高い灰色の壁、幾何学的なボリューム、いくつかのプラットフォームが、時間的な指標のない閉ざされた世界を描き出す。台本上の場所は消え、精神的な空間がそれに取って代わる。水平と垂直の線がレーザーのように場面を切り分け、炎の絨毯がライトモチーフのように繰り返される。対照的に、演出は自然な動きを重視しており、各々の移動が登場人物間の関係性を強調している。心理的リアリズムと象徴主義の間で緊張を保つこの洗練された美学は、ヴェルディのドラマを時に重苦しくも、常に明快に読み解かせる。多くの演出が意図を曖昧にしたり歪めたりする時代において、この読みやすさは最大の長所である。

この墓場のような空間で、約15日間の日程で3つの異なるキャストが交代で出演する。いずれもテアトロ・レアルの常連であり、マドリードの観客から愛されている指揮者ニコラ・ルイゾッティが音楽監督を務める。彼が指揮した2回の公演の最後にはスタンディングオベーションが送られた。ルイゾッティは、スコアを力強く、速いテンポで掌握する全能の指揮者であり、感情よりも効果を優先させるリスクを負っている。その印象は色彩よりも、各シーンに吹き込まれた精神に由来する。オーケストラは豊かな弦楽器、重苦しさのない輝かしい金管楽器、非常に表現力豊かな木管楽器を展開し、合唱はその音響的な存在感で圧倒する。しかし、例えば第2幕のフィナーレは、その叙情性を展開するためにもう少し急がない方が良いだろう。「恋はバラ色の翼に乗って」も、テンポが速すぎると感情的な強度が失われてしまう。この緊急性の追求は、歌手を犠牲にはしていない。ルイゾッティはオペラの法則を知っており、声が覆い隠されることはなく、ある程度までは歌手の呼吸に注意を払っている。

クリシュトフ・バチックは、フェルランドの物語を語るのに苦労している。低音域と中音域の豊かさに対し、高音域は厚みに欠ける。隊長の威厳は、途切れ途切れのヴォカリゼといくつかのズレの中で霧散してしまった。

アルトゥール・ルチンスキの音色とフレージングに問題はない。音色は豪華で、フレージングは模範的である。しかし、ルーナ伯爵の激しい嫉妬に必要な力強さと鋭さが欠けている。彼の歌唱は「君の微笑みの影に」において、類を見ない甘さと優しさで花開く。伯爵が誠実な恋人であるという解釈も悪くはないが、この甘美さはキャラクターの残酷さと強迫的な暴力を薄めてしまう傾向がある。

クセニア・ドゥドニコワの解釈にも、もう少し気迫があれば良かった。歌唱は豊かで均質だが、アズチェーナの狂気や幻影、苦悩は、体験されたというよりは語られているように聞こえる。

ピョートル・ベチャワとマリーナ・レベカのペアは、パートナーよりも優れた声の投影とドラマチックな献身によって際立っている。ポーランドのテノールは、イタリアのレパートリーには合わないと感じる人もいるかもしれないが、マンリーコに金属的な響きと均質性、優雅なライン、そして勇気を与えている。その代償として、「見よ、恐ろしい炎を」のハイCは短縮された。第4幕になってようやく、それまで一辺倒だったキャラクターに歓迎すべきニュアンスが加わった。ラトビアのソプラノが役柄にふさわしい資質を持っていることは疑いようがない。低音域と中音域の安定感、高音域の圧倒的な自由さ、ベルカントの文法に基づいた柔軟な呼吸のコントロールが、最初は純真で、最後には犠牲を払うまで情熱的になるレオノーラの完成に寄与している。この声の力、そのエッジや青みがかった反射に無関心でいることは難しい。もう少し急がない指揮であれば、トリルの拍動を強調したり、音を膨らませたり減らしたりして、「恋はバラ色の翼に乗って」の音をより繊細に紡ぐことができたかもしれない。ベルカント愛好家の要求には限度がない。

翌日、対照的に夜の公演は低音域の歌手たちに軍配が上がった。第1幕から、マルコ・ミミカはポーランドの同僚よりも高貴な響きではないものの、音域の切り替えにおける容易さと、物語を語る上での雄弁さを示した。ジョルジェ・ペテアンは、長く鋭い声を持つ恐るべきルーナ伯爵であり、その悪意に弱さは一切ない。それでも「君の微笑みの影に」は夢のような一幕を形成した。アズチェーナについては、クレマンティーヌ・マルゲーヌがその役を熟知している。