Carnegie Hall 2026-27 Review: Greek National Opera – ‘Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music’
ギリシャ国立歌劇場がカーネギー・ホールでニューヨーク初公演を開催、作家カザンザキスとギリシャの作曲家を特集
過去数年、主要な国際的歌劇場がニューヨークを訪れて正式なデビューを果たし、文化交流の祝祭として地域社会を結びつける光景が一般的になりつつある。近年ではテアトロ・レアルが行い、その数年前にはハンガリー国立歌劇場が同様の機会を持った。テアトロ・レアルがデイヴィッド・ゲフィン・ホール公演でニューヨークに再訪したのと同じ夜、ギリシャ国立歌劇場がカーネギー・ホールで正式なニューヨーク・デビューを果たしたことは興味深い。
このデビューは2019年には計画されていたもので、何年もの準備期間を経ていた。しかし世界的なパンデミックにより世界中の機関が方向転換を余儀なくされ、ギリシャ国立歌劇場がカーネギー・ホールでのデビューの機会を再び得るまでに年月が過ぎた。さらに、プログラムも変更され、ギリシャ人作曲家と伝説的な作家ニコス・カザンザキスを中心とするものとなった。カザンザキス（1883-1957）は、『その男ゾルバ』『ミハリス隊長』『キリストの最後の誘惑』などの作品でギリシャ文化を超えて国際的に評価された、ギリシャ史上最も著名な作家の一人と見なされている。また、彼の作品は数世代にわたるギリシャの作曲家に影響を与え、その影響こそが2026年10月15日のコンサートの核となった。
ヴァシリス・クリストプロス率いるギリシャ国立歌劇場管弦楽団が、プログラム前半の主役となった。聴衆は冒頭、ニコス・スカルコッタスによるオーケストラ編曲が施された、伝説的指揮者ディミトリ・ミトロプーロスの「クレタ島の祝祭」へと引き込まれた。伝統的なソナタ形式によるこの作品は、オーケストラの力強さだけでなく、その結束力と一体感を示した。
さらに重要なのは、この作品が前半全体を通じて強力なつながりを確立したことである。「クレタ島の祝祭」に続き、スカルコッタスの舞曲（第1集第2番「クレタ」）が演奏され、同様に性格と表現において力強さを見せた。そこから、荒々しい対比と即興的性質を持つ、より騒々しい第1集第5番「クレタ（私は他の踊りを楽しめない）」へと移った。高揚した雰囲気からよりリラックスしたものへと移り変わり、全体に楽器のソロが重ねられた。この舞曲は、より落ち着いた、田園的でさえある第2集第3番「クレタ（夜明け早くに私は起きる）」への布石となった。
物語の流れはクライマックスを迎えつつあった。よりリラックスした雰囲気の中、アンサンブルはギオルゴス・クメンダキスの「アモール・ファティ」で前半を締めくくった。終始にぎやかで不協和音の多い管楽器の書式（アンサンブルの音響バランスの稀な乱れによりヴァイオリン・ソロがかき消される場面が多かった）にもかかわらず、この作品は瞑想的で、癒しですらあった。絶え間ない引き潮と満ち潮、打ち寄せる波のようなエピソード的な噴出を伴う地中海を感じさせ、作品の反復や構造の緩やかさがその感覚と結びつきを強めた。終わりにかけて少し長く感じられたものの、全体的な累積効果は素晴らしいものだった。
休憩の後、声楽家が登場した。まずはマノス・ハジダキスの「ミハリス隊長」で、有名な小説のエピソードを探求する小編成アンサンブルと声楽家のための組曲である。（プログラムにはこの作品や最後の作品の楽章の文脈やテキストがあまり含まれていなかった。幸いにもギリシャ国立歌劇場の広報チームが執筆に間に合うよう情報を提供してくれた。）
ステージにはマノス・ハジダキス・アンサンブルがソプラノのマリア・コストラキとともに登場した。このステージでは全員にマイクが付けられていた。この音楽を表現する最も適した言葉は「別世界」である。チェンバロ、ヴァイオリン、チェロ、ベース、そして異なる時代や文化の複数のギターが組み合わされ、これらすべての楽器の相互作用が展開するにつれて独創性を発揮した。ギターとチェンバロが4回繰り返されるリプリーズで掛け合ったり、照明が落とされ2本のギターの穏やかな対話だけにスポットライトが当たったり、後の楽曲ではヴァイオリンとチェロがリードして華麗な効果を生み出し、コントラバスも要所で存在感を示した。
その中心にあったのは声であり、コストラキは見事で情熱的な解釈を披露した。第2曲「神はどこに」での初登場では舞い上がるような旋律を歌った。曲のスタイルは穏やかな歌唱を求めていたためマイクが使用されたが、ソプラノとしては音域が驚くほど低かった。それでもコストラキはエレガンスと確信を持って各フレーズを形作った。「夕暮れ、夜は重い」などの曲では極めてリズミカルで、アーティキュレーションは明瞭だった。後のドラマティックな楽曲では、アクセントを効かせたフレージングで憧れと絶望を表現し、聴衆を熱狂させた。
その後、テクニカルチームがアンサンブルを解体してチェンバロを撤去し、オーケストラ全体を再び配置するという転換が行われ、これが公演の低調な部分となった。この転換は公演の勢いを大きく削ぎ、より良い進行方法がなかったかと考えさせられた。
それでも、プログラムはミキス・テオドラキスの「ゾルバ」からの抜粋で締めくくられた。オープニングは軍隊行進曲で、オーケストラが力強く鳴り響いた。
