Q & A: Conductor Vasilis Christopoulos on Leading Greek National Opera’s Carnegie Hall Debut
指揮者のヴァシリス・クリストプロス、ギリシャ国立歌劇場のカーネギーホール・デビュー公演を指揮へ
幼少期、ヴァシリス・クリストプロスはアテネのリハーサル室の床で、首席オーボエ奏者だった父の隣に座り、指揮者たちのあらゆる身振りや「その動きの魔法」を見つめていた。
それから数十年後、クリストプロスはギリシャ国立歌劇場がカーネギーホール・デビューを果たす舞台で指揮台に立つ。プログラムは、ミキス・テオドラキスの『その男ゾルバ』、マノス・ハジダキスの『キャプテン・ミハリス』、ディミトリ・ミトロプーロスの『クレタの祝祭』の音楽を通じ、作家ニコス・カザンザキスの遺産を称える内容となっている。
クリストプロスと同国屈指の著名なオペラハウスとの関係は1999年に始まった。当時24歳だった彼は、リハーサルなしで同カンパニーの旧劇場での『トスカ』公演の指揮を引き受けた。その後2017年には、スタヴロス・ニアルコス財団文化センターの新拠点を杮落とししたカンパニー初の『エレクトラ』を指揮した。ギリシャ国立歌劇場での活動に加え、彼は2023年9月よりグラーツ歌劇場の首席指揮者を務めている。
OperaWireは、大きなカーネギーホール・デビューを前に、それがギリシャにとっていかなる意味を持つか、またカザンザキスに着想を得た音楽を演奏する挑戦についてクリストプロスに話を聞いた。
OperaWire（以下OW）：ギリシャ国立歌劇場との関係や、同カンパニーがあなたにとってどのような意味を持つか教えてください。
ヴァシリス・クリストプロス（以下VC）：ギリシャ国立歌劇場は私の音楽的家族です。私たちの関係は長い歴史があります。私が旧劇場で初めて指揮したのは1999年11月、わずか24歳の時でした。彼らはオーケストラピットに入ったことすらなかった私に、リハーサルなしでの『トスカ』公演を任せてくれました。この試みはかなり成功したようで、それ以来、定期的に客演指揮者として招かれています。私たちのコラボレーションのハイライトの一つは、スタヴロス・ニアルコス財団文化センターの新会場を正式に開場した2017年の『エレクトラ』でした。
OW：あなたはギリシャ国立歌劇場のカーネギーホール・デビューを率います。この瞬間はあなたやあなたの国にとって何を意味しますか？
VC：これは私たち全員にとって歴史的な瞬間です。カーネギーホールは単なるコンサートホールではなく、ギリシャから遠く離れた世界最大の都市の一つにある伝説的な会場です。そして、ギリシャのオーケストラがこのクラシック音楽の殿堂に登場するのはこれが初めてだと思います。私たちはこのステージで演奏できることに身が引き締まる思いであり、胸躍らせており、全力を尽くすのが待ちきれません。
OW：今回のために選ばれたプログラムについて教えてください。ニコス・カザンザキスの作品の重要性とギリシャ音楽への影響、聴衆がこの体験に何を期待できるかを説明してください。
VC：カザンザキスは最も重要なギリシャの作家の一人です。彼の作品群はギリシャ人、特にクレタ人の魂を時に非常に正確に、また厳しく描写しており、ギリシャ文化全般に多大な影響を与えてきました。彼が翻訳不可能な独自の言語スタイルを創り出したため、ギリシャ語で読めることを幸運に感じています。私たちがニューヨークで披露するプログラムは、カザンザキスの世界観に着想を得た極めて多彩なギリシャ音楽の万華鏡です。たった一つのコンサートがこれほど多くの異なる色彩を提供できることに、聴衆は驚かれることでしょう。
OW：このコンサートにはアニタ・ラチヴェリシュヴィリとマリア・コストラキも出演します。これらのアーティストと共演することについて、最も楽しみにしていることは何ですか？
VC：ハジダキスの『キャプテン・ミハリス』の歌曲は、レンベティカとロック・バラードの中間のような、実質的に独自の一つのジャンルです。一方で『その男ゾルバ』におけるテオドラキスは、大編成のシンフォニー・オーケストラを伴う美しくシンプルで民謡的な旋律を書いています。そのため、クラシックの訓練を受けたオペラ歌手にとって、これらの作品を適切なスタイルで演奏することは挑戦となります。さらに、アニタはギリシャ語で歌いますが、これは決して容易なことではありません。しかし、2人のソリストはそれぞれのやり方で素晴らしいアーティストであり、彼女たちと共演し、その感情を間近で感じられるのは大きな喜びです。
OW：個人的な質問ですが、指揮者が天職であると最初に気づいたのはいつですか？ クラシック音楽とオペラの歩みの中で、影響を受けたアーティストは誰ですか？
VC：ラジオ交響楽団、のちにアテネ国立交響楽団の首席オーボエ奏者だった父が、私が幼い頃リハーサルに連れて行ってくれました。私は父と首席フルート奏者の間の床に座り、リハーサル中の指揮者たちを観察していました。音へと変貌する動きの魔法に完全に魅了され、自分も同じことをしたいと思ったのです。これまでの歩みの中で多くの偉大な人物から刺激を受けてきましたが、カーネギーホールで演奏する『クレタの祝祭』を作曲したディミトリ・ミトロプーロスもその一人です。私の父と同じくアルカディアの山々出身の極めて情熱的な指揮者で、のちにニューヨーク・フィルの音楽監督となりました。
OW：お気に入りのオペラ作品は何ですか？
VC：心から敬愛するオペラが多すぎて、本当にどこから始めればよいかわかりません。ヴェルディやリヒャルト・シュトラウスには確かに強い親近感を抱いていますが、モーツァルト、プッチーニ、『トロイアの人々』や『ワルキューレ』、『ヴォツェック』などの傑作もあり、挙げていけばきりがありません……
