Milano - Sala Verdi del Conservatorio: Kaos (prima esecuzione assoluta) e l'Orchestra Nazionale della RAI guidata da Michele Mariotti - OperaClick
ミケーレ・マリオッティ指揮RAI国立交響楽団によるミラノ・コンセルヴァトーリオでの公演：パオラ・プレスティニ『Kaos』初演ほか
様々な作曲家
ミラノ - コンセルヴァトーリオ ヴェルディ・ホール：『Kaos』（世界初演）とミケーレ・マリオッティ指揮RAI国立交響楽団
MITO SettembreMusica 2026
9月13日、MITO SettembreMusicaの一環としてミラノのコンセルヴァトーリオ ヴェルディ・ホールで開催されたミケーレ・マリオッティ指揮RAI国立交響楽団のコンサートは、パオラ・プレスティニの現代音楽、ベンジャミン・ブリテンの20世紀音楽、フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディの輝かしいロマン派音楽という、極めて異なる3つの音楽世界を巡る一貫したプログラムで構成されていました。
夜の幕開けを飾ったのは、前日にトリノで世界初演されたMITO SettembreMusica委嘱作品『Kaos』です。トレントで生まれアメリカで育った作曲家パオラ・プレスティニは、ルイージ・ピランデッロの短編『壺』『月の病』『レクイエム』を題材に、シチリアを記憶、葛藤、迷信の地として描く管弦楽のための三部作を構築しました。プレスティニはピランデッロの物語を文字通り音楽に翻訳するのではなく、オーケストラの色彩と喚起力に頼りながら、その雰囲気や示唆を追求しています。
その結果、本作は非常に伝達力が高く、正確なオーケストレーションを維持しながらも、冒頭から聴衆の注意を惹きつける作品となりました。『Kaos』は、現代音楽として非常に聴きやすい作品です。意図的に不協和音を求めたり、作曲家と聴衆の間に距離を置いたりすることなく、認識可能な音のイメージ、明確な対比、蓄積と希薄化を通じて進行します。その物語的・喚起的な能力ゆえに、時に映画音楽のような構成をとり、イメージや風景、状況を即座に想起させる一連の場面が続きます。これは作品の限界ではなく、その効果と聴衆への訴求力に寄与しています。
マリオッティは、スコアの異なる密度を明確に制御し、豊かな音色が単なる効果に陥ることを防ぎ、この物語的な性質を非常にうまく引き出しました。RAI国立交響楽団は、大規模な交響楽団の可能性を熟知した書き方を強調し、正確かつ柔軟に応答しました。
しかし、ベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』より「4つの海の間奏曲」作品33aが演奏されると、コンサートの視点は一変しました。ブリテンを『Kaos』の直後に配置することは、プレスティニの作品に対して、少なくとも部分的には厳しいものとなりました。プレスティニの作品が持つ即時性や物語の有効性、色彩の豊かさといった質が失われたわけではありませんが、ブリテンの作品は、すべてのオーケストラの細部に明確な劇的必然性が宿る、全く異なる密度の書き方であったからです。
マリオッティにとって、これは2024年にローマ歌劇場で指揮した『ピーター・グライムズ』で全編を扱った世界への回帰でもあります。その経験が活かされ、4つの間奏曲は独立した美しい海の絵画としてではなく、それが由来するドラマの要素を常に保持していました。
ブリテンの海は、単なる自然描写ではありません。それは内面的な状態の反映であり、静止し宙吊りになった状態から、不安、そして嵐の暴力性へと変化します。「夜明け」において、マリオッティは、純粋な印象派に陥ることを防ぐ繊細な緊張感が漂う、剥き出しで希薄な風景を浮かび上がらせました。
特に「日曜日」は印象的でした。祝祭的であるはずの有名な鐘の音は、マリオッティの解釈では奇妙に不穏なニュアンスを帯びていました。日曜の朝の明るさの背後には、何か未解決のものが潜んでいるかのようです。
「月光」の催眠的な静止の後、「嵐」において指揮は最大の強度に達しました。マリオッティは身体的にも完全に没入し、コントロールを失うことなく、スコアの波や断裂に身体を同調させていました。RAI国立交響楽団は非常にまとまりのある反応を見せ、音の暴力性は常に整理され、明瞭に保たれていました。
ブリテンの嵐は、単なる気象現象ではありません。衝突するリズムの奔流やオーケストラの激しい動きは、グライムズをかき乱す混乱を風景に投影しているかのようです。嵐の終結部では、脈動が痙攣的で強迫的なダンスのような性格を帯び、極限まで高められました。
ここで、冒頭の作品との距離が最も明確になります。『Kaos』が音のイメージを通じて物語を語ったのに対し、ブリテンは風景そのものを登場人物とし、主人公の心理の投影とすることに成功しています。海はドラマに寄り添うのではなく、ドラマの一部なのです。
プレスティニのピランデッロ的な示唆とブリテンの荒れ狂う海の後、メンデルスゾーンの交響曲第4番イ長調作品90「イタリア」が、コンサートの後半に劇的な光の変化をもたらしました。マリオッティは、あまりに有名なこの作品に対し、回避しながら……（※原文はここで途切れています）
