Escena Escorial Festival 2026-27 Review: Carmen: The Reel Story

「カルメン」はプロダクション数において世界で最も多く上演されているオペラであり、そのヒロインはどの時代においても同じ理由、すなわち自らの人生を支配する権利のために命を落とす。では、これまでに上演された、そして今なお上演されているそれらのプロダクションのうち、どれほどが男性の視線（男性的視点）を通して演出されてきたかを問い直してみよう。

詳細に目を向ける

メキシコのPAAX GNPフェスティバルで世界初演され、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルで開催された初開催のエスセナ・エスコリアル音楽祭（Escena Escorial Festival）でスペイン初演を迎えたバルバラ・リュックの新演出による『カルメン』は、ビゼーの序曲が流れる中、スクリーンにフェミサイド（女性殺害）の統計が点滅する場面で幕を開ける。音楽の単一の音も歌われないうちに、各国の数字が、女性の社会的地位に関する著名な男性政治家たちの言葉とともに現れる。これは、観客がこのオペラのために着席した際に期待するすべてのものとの、即座で、混乱を招く、完全に意図的な断絶である。

女性の社会的地位に関する現代の「偉大な」政治家たちからの引用は、毎年何人の女性が死亡しているか、毎時間どれほどの暴力行為が発生しているか、著名な男性政治家が何を語り、現在女性をどのように扱い、その姿勢を巨大なメディアネットワークを通じて世界に発信しているかと結びつけられ、文字通り私たち一人一人に、彼女たち一人一人に届く。

このテキストは、最初の数秒から、この主題をすでに熟知している筆者のような人間に対しても、音楽の1音すら歌われない段階で感情的な打撃を与えた。それは、私たちが通常『カルメン』を見るレンズ、すなわちスペイン的な装飾性、カスタネット、ジプシーのスカート、通りで響くヒールの音から直ちに私たちを引き離した。正直に言えば、21世紀においてそれはすでに擬似的な装飾性にすぎない。祝日に伝統的な行列や衣装を喜んで眺めるとしても、私たちはそのような生き方はしていない。しかし劇場とは、演出がどの世紀を装おうとも、まさに私たちの生活そのものについて描く場である。

構造的な循環を指摘する

もちろん、フェミサイドはスペインだけの問題ではなく、『カルメン』も被害者になることについての作品ではない。MeToo運動、ジゼル・ペリコ事件、「エプスタイン島」といった事象は、私たちの世界で何度も繰り返され再生産されている。

なぜこれが起き続けるのか？

立ち止まってその理由を問いかけた男性演出家は一人もいない。そしてそれは驚くべきことである。

リュックのプロダクションは、あらゆる最新のトレンドや、私たちが生きる社会的現実を活用している。生身の会話と並行して流れるスクリーンやチャット、マッチングアプリ、女友達の集まり、そしてもちろん男性との関係も描かれる。これらすべてがドラマツルギー的、シンフォニー的、感情的に極めて巧みに行われている。劇的な演劇と音楽的な劇場の双方がその舞台上で同時に効果的に機能し、互いを補強し補完し合っている。歌手たちの演技は、深い古典的テキスト、力強い声楽的基礎、そして出演者に求められる身体的表現力を兼ね備え、英国の演劇教育の優れた伝統に基づいて構築されており、見事と呼ぶにふさわしい。舞台美術はミニマリスト的と言えるが、退屈あるいは無味乾燥とは到底言えない。すべてが演出家の意図に従属し、観客の注意を見事に引きつけている。

子どもたちが登場する場面はその意味において極めて秀逸である。TikTokを通じた集団的「プログラミング」、政治的・その他のサブテキストを持つアニメがプロダクションに信じられないほど巧みに織り込まれ、ジェンダー別に分けられた彼らの育成環境も同様に描かれる。男の子や男性は同類の中でより強く見せようと体を鍛え、サッカーを観戦し、スポーツやガジェットを通じて競い合う一方で、女の子や女性はまったく異なる観点から自己改善を続ける。表面上は自らの自由意志で、自らの選択によって。その間、群衆のアイドルが両側にバラを投げ、男性と女性の両方の群衆が同じ狂信性をもってそれをつかみ取る。

役割劇における元型の再考

登場人物たちもまた、19世紀のあからさまな荒々しい情熱ではなく、現代の心理学を通して再解釈されている。ドン・ホセはマッチョな男ではなく、表面上は良さそうに見えるが情けなく、特に面白味のない人物である。彼はオフィスビルの警備員であり、制服を着ているが、実際に何かを守ったり実際の混乱を阻止できるかは定かではないタイプである。物語が進むにつれ、カルメンがエスカミーリョ（ここでは闘牛士ではなくサッカースター）に関心を寄せたことに「傷ついた」彼は、男性たちがガールフレンドや他の女性について語り合うチャットに参加する。これはジゼル・ペリコ事件への直接的な言及である。その議論の熱狂が、次第に彼に「殺人の許可」を与える。カルメンは彼に恋をするのではなく、この関係に甘んじているにすぎず、チャットの存在を知ると、彼女はエスカミーリョのもとへ完全に去る。

人工知能（AI）もまた、ここではシンプルかつ見事に使用されている。近年の音楽祭プロダクションでは、創造的な実験への敬意を払ったとしても、舞台上のAI実験は愚かしく、魂がなく、場違いに見えることがあった。しかし本作では、AIの視覚効果が非常に適切に、機知に富み、生きている人間の隣で恐ろしさすら感じさせる形で使われている。このようにして、ビゼーの3時間の代わりに1時間半で、演出家は歌手、合唱団、オーケストラとともに、映画館で現代映画の最良の例を観てもめったに出会えないような物語を私たちに語りかける。

声楽パフォーマンスのハイライト

カルメン役のメゾソプラノ、ガエル・アルケスは、その声、ダンス、身体性をもって、舞台上の数多くのショウビズスターを凌駕した。合唱団も、舞台上の明るいスクリーンも、誰も彼女とその役から注意を逸らすことはできなかった。彼女は魔法のようであった。彼女はこの世代で最も美しい声の一つを持っており、柔軟で、エレガントで、シルキーで、同時に新鮮で魅惑的である。「フランス的」な優雅さがあった。