Heidi Latsky Dance To Premiere “Days of Awe” at Lincoln Center - www.surfacemag.com

2027年1月9日、リンカーン・センターにてハイディ・ラツキー・ダンスの『Days of Awe』が世界初演される。カンパニーの創設者であり芸術監督、振付家でもあるハイディ・ラツキーに加え、9人のダンサーが出演するこの作品は、混乱や激変の美しさと複雑さを表現している。「リンカーン・センター・コンテンポラリー・ダンス・フェスティバル」の一環として上演されるこの印象的で心を揺さぶる作品は、リンカーン・センターの委嘱によるものであり、ラツキーの変革的な作品群における最新作である。

彼女自身についての作品ではないものの、1時間のパフォーマンスには、ラツキーと彼女の母親が経験したこととの類似点が存在する。それは脳腫瘍の発見と、それに続く外見からは分からない障害への直面である。「それが始まりでした」と彼女は『Surface』に語る。「私たちのうち8人が外見からは見えない障害を持っているということは背景の一部ですが、それが作品そのものではありません。私たち全員がこれ以外のアイデンティティを持っているからこそ、作品がより力強いものになるのです」。

当初、この作品は母親との類似性にちなんで『Tracking Parallel』と題されていた。脳手術の後、ラツキーはダンサーを集め、自身のレパートリーから過去の作品を踊るよう求めた。「私は踊ることができなかったので、リハーサルに座って彼らを見ていました」と彼女は言う。「それから、私と似たような経験を持つ人々を呼びました」。ラツキーはこれに焦点を当てたいと考えた。

「私はただ夢中になり始めました」と彼女は続ける。「彼らと私で、激変を抽象的な方法で表現する美しい作品を作りたいと思ったのです。前に進むために過去を振り返るという考えでした。私たちは容赦なく前進しています。誰も止まりません」。作品名が変更されたのは、これがもはや自分と母親だけのことではなく、この超現実的な世界や、そこに満ちて私たち全員をつなぐ感情についてのものだとラツキーが気付いたときだった。

ラツキーは映画のような背景映像をデザインし、楽曲のスコアも手がけた。スコアではMRIの音を加工して用いているが、体験を医学的に扱うためではなく、発見と変化の感覚を参照するためである。「これは非線形の物語であり、抽象的な集団的体験です」と彼女は語る。「観客には自分の身体と心の中にいてほしいと思います。じわじわと響く作品です。この作品を作るのに3年かかりました。完璧ではありませんが、それでいいのです。私たち全員に傷があり、それぞれの経験を背負っています。人々が感動してくれることを、そして作品に身を委ねてくれることを願っています」。

ラツキーはほぼ常に作品に情熱と個性を注ぎ込んできた。しかし、初期の彼女は内気さに包まれていた。モントリオールからオタワへ移住し、心理学を学んでいた頃、彼女はディスコに出会った。「私はとても内気でしたが、クラブに行くと、とても上手なダンスパートナーがいました」と彼女は語る。「彼は私を回転させ、低く沈め、肩越しに放り投げたりしました。誰もが私たちを見ていました。私は彼以外誰も見ることができませんでした」。これが彼女に有利に働いた。審査員はその内気さをパートナーへの愛だと勘違いした。彼らは勝ち続けた。

大学卒業後、ラツキーは学業を1年間休止してモントリオールでトレーニングを始めた。最終的に、ラツキーはレ・バレエ・ジャズの奨学金を獲得した。「私は体がとても柔らかかったので、人々は私がたくさんのトレーニングを受けていると思いましたが、そうではありませんでした」と彼女は説明する。トワイラ・サープの作品を見て、彼女はニューヨーク市に移住する必要があることを確信した。彼女はオーディションを受けては何度も落ち続けたが、テレビ番組『フェーム』のいくつかのエピソードには出演した。その後、ドナルド・バードやキース・ヤングの舞台で踊り始めた。

「それからビル・T・ジョーンズとアーニー・ゼインのカンパニーに入りました」と彼女は言う。「それは目を見張るような体験でした。彼らは社会政治的でした。ダンスがそのようなものになり得るとは知りませんでした。私は世界を救いたいと思っていましたし、まさに正当な理由で論争を呼ぶようなあらゆる作品を生み出しているこのカンパニーに身を置いていたのです」。ラツキーはゼインの死去の前後両方の時期にカンパニーに在籍していた。彼女は作品の重要性が増し、維持されるのを見届けた。また、この時期に彼女は内気な性格から、自身が表現するように「大声で主張する人間」へと変化した。

「私はアーニーから静けさの美しさを学びました。ビルからは動きの卓越性と、それがどれほど強い影響を与えうるかを学びました」と彼女は語る。「それこそが、振付家として私が引き継ごうとしてきたことです」。2001年にハイディ・ラツキー・ダンスを結成する前、彼女はローレンス・ゴールドフーバーと協働した。その後、彼女は自身の表現を見つけるのに時間をかけた。「何年もの実験と、非常に奇妙な作品の制作を重ねました。それから、もう奇妙な作品を作るのはやめたいと思いました。私の次の大きな移行は、障害への取り組みでした」と彼女は語る。

2004年に母親が亡くなった際、ラツキーは『Disjointed』という作品を制作し、その過程で脳腫瘍関連の団体と連携した。その頃、視覚芸術家で両足義足のリサ・ブファノと出会い、ラツキーは彼女のためにソロ作品を振り付けた。「地域社会にどのように貢献できるかを問い始めました」と彼女は言う。

4人のプロダンサーと4人の身体障害を持つダンサーのために振り付けられた統合的なコンテンポラリーダンス作品『The Gimp Project』により、ラツキーは批評家から広く絶賛された。そして、リンカーン・センターという発表の場も得た。場所特定のヒューマン・スカルプチャー展示である『On Display』も、現在進行中のもうひとつのプロジェクトである。そして今、『Days of Awe』によって、ラツキーは芸術の伝統をさらに押し広げようとしている。