Yu-Peng Chen Traces A Lifetime In 12 Movements On ‘The Poem Of Life’ - That Eric Alper
作曲家ユーペン・チェン（陳致逸）がドイツ・グラモフォンから初のクラシックアルバム『The Poem of Life』をリリース
ユーペン・チェンは何年もの間、架空の世界のための音楽を創作してきました。『The Poem of Life』において、彼はより普遍的なもの、すなわち人間の生涯の各段階へと目を向けています。
この作曲家、ピアニスト、プロデューサーは、ドイツ・グラモフォンからの初のクラシックアルバムとなる、ピアノとオーケストラのための全12楽章の交響組曲をリリースしました。本作はデジタル、CD、LPで入手可能です。
チェンは『原神』での活動を通じて、すでに何百万人ものゲームファンに親しまれており、彼の楽曲は世界的な支持の構築に貢献しました。彼の音楽は20億回以上ストリーミング再生されており、ファンの中には彼を「神（Archon）」や「マスター」という愛称で呼ぶ人もいます。
『The Poem of Life』は、チェンをより個人的でコンサートに焦点を当てた場へと導きます。
この組曲は、誕生から幼少期、成人期、晩年、そして最終的な別れに至る感情の弧を描きます。チェンはこの構造を用いて、記憶、変化、そしてこれらの異なる段階を通じて蓄積される感情を探求しています。
彼はこのアルバムを人間の感情のための「器」と表現しており、聴き手が自身の人生の経験や記憶と音楽を結びつける余白を提供しています。
ジャン・リャン指揮のもと上海フィルハーモニー管弦楽団が本作を演奏し、チェン自身がピアノソリストを務めています。2台ピアノのために書かれた一部の楽曲では、ピアニストのウェイ・イーシュアンが参加しています。
オーケストラは、このアルバムの音楽的語彙の一部に過ぎません。
チェンは古筝（グーチェン）、二胡、琵琶（ピーパ）、笙（ション）などの楽器を通じて、中国の伝統音楽を直接交響曲の枠組みに持ち込んでいます。また、中国オペラ歌手のイー・リーとジャンジョン・ジョウも登場し、チェンの作品の中心であり続けてきた西洋オーケストラの語法とそれらの伝統を並べています。
ゲストのリストはさらに広がります。ヴァイオリニストのダニエル・ホープ、マンドリン奏者のアヴィ・アヴィタル、チェリストのフィリップ・シュペリウスがこのプロジェクトに参加し、組曲全体における器楽の音色の幅を広げています。
その組み合わせは、チェンがキャリアを通じて培ってきた音楽的アプローチを反映しています。彼の楽曲は、西洋オーケストラの筆致と、中国、日本、インド、中東を含むアジア全域の伝統音楽との対話を頻繁にもたらしてきました。
チェンは上海音楽学院で学んだ後、ゲーム、映画、テレビにわたるキャリアを築きました。彼の活動は、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団や上海交響楽団などのアンサンブルとの協業にもつながっています。
『原神』のスコアは、最終的にそのアプローチを膨大な世界中のゲーム聴衆に紹介することになりました。
2025年、チェンは中国人作曲家として初めてドイツ・グラモフォンと契約を結びました。このパートナーシップは大規模なオーケストラ作品へのより大きな注力を示唆するものであり、『The Poem of Life』は彼のピアノ演奏と交響的な筆致を中心に据えています。
アルバムのリリースに伴い、「Love in First Bloom」の演奏映像が公開されています。
全12楽章を通じて、『The Poem of Life』はチェンにこれまでにない世界の音楽を手がける場を提供しています。幼少期の驚き、大人の葛藤、記憶、老い、そして別れが物語となり、オーケストラ、ピアノ、中国伝統楽器、そして歌声がそれを語る言語となっています。