VERDI, Macbeth – Rouen

人間の魂の暗闇へと息をつかせず引き込む、ルーアンでの『マクベス』の終幕は、受けるにふさわしい成功に迎えられた。

この成功の立役者の一人は間違いなくピエール・デュムソーであり、気迫に満ちたノルマンディ・ルーアン歌劇場管弦楽団を率いて、序曲からドラマを正面から捉えていた。テンポは速いものの性急さを感じさせず、指揮者は劇的な効果のために不協和音を強調したり、オーケストラ（特に金管楽器）を響かせることをためらわない。これにより結末まで緊張感が途切れることなく保たれた。また、アクサントゥス／ノルマンディ・ルーアン歌劇場管弦楽団とボルドー歌劇場（来年4月に一新されたキャストで本プロダクションを上演予定）の合同合唱団も称賛された。見事に準備され、正確で均質性に優れていた。例えば第1幕の魔女たちの合唱は猛烈な速さで演奏されたが、ズレや明瞭さの喪失はなかった。スコットランドの亡命者たちの合唱などの英雄的な場面も、息の長さと広がりに欠けることはなかった。

主役の魔的な夫婦は東欧出身（彼がロシア、彼女がウクライナ）で、見事な補完関係を見せた。アレクセイ・イサエフは非常に知性的な解釈のマクベスである。ニュアンスの細かさにより時に声の通りが失われることもあったが、臆病さから血に飢えた狂気まで役のあらゆる側面を体現した。第3幕の魔女の場面や最終場面は表現力が豊かであった。このマクベスに独特の色彩を与えているのは、くぐもった、消え入るような特異な音色である。力強さを見せる場面でも輝きはなく、明暗のコントラストのみが存在した。これに対し、エカテリーナ・サンニコワによる鋭く恐ろしいマクベス夫人との対比は鮮やかであった。手紙を読む場面で暖炉の炎から現れるなど、演出も彼女の邪悪な性格を明白に示している。声量は圧倒的ではないが遠達性に優れ、乾杯の歌を歌いこなすベルカントの技巧と、夢遊病の場面の変ニ音（High D-flat）まで問題なく達する広い声域を持つ。声の出方は均一でないところやかすれも見られたが、適切な渋みのある音色と情熱で犯罪者を演じきった。

他の出演者も同水準であった。バンクォー役のペイシン・チェンは深みと重厚さを持ち、マクダフ役のマッテオ・ローマは力みや余計なすすり泣きがあるものの、メッツァ・ヴォーチェで見事な美声を響かせた。マルコム役のネストル・ガルバンとの重唱も成功を収めた。侍女役のイリーナ・シェラザディシュヴィリ、医師役のほか使者や召使い、亡霊の1人も兼ねたリサンドル・シャロン、他の亡霊役の若いソレン・フェルナンデスやアデル・ラボルドなどの脇役も存在感を示した。

アンブル・カアンによる演出は評価が分かれる。筋書きの分かりやすさや、マクベスが流砂に飲み込まれるように沈んでいく描写、舞台上の幕を用いた流れるような場面転換などの工夫は評価された。第1幕と第2幕の髑髏が敷き詰められた暖炉や、通常は隠される国王の入浴から殺害に至る生々しい描写は効果的であった（一方でマクベスの死は舞台外で起きる）。後半のモノリスの装置は驚きに乏しかったものの、ゼリー・シャンポーによる照明は抑圧的な雰囲気を高めていた。一方で、紗幕越しの不鮮明な冒頭シーンや、序曲中の馬（プログラム記載のGotama）の登場の騒々しさ、第3幕の魔女の場面をはじめとする群衆シーンの動きの鈍さなどは難点として挙げられたが、カーテンコールで一部聞かれたブーイングを説明するほどのものではなかった。