Opéra de Rouen : “Macbeth” de Verdi hanté par les ombres shakespeariennes

ルーアン歌劇場：シェイクスピアの影が宿るヴェルディの『マクベス』

ルーアン歌劇場には果敢な挑戦を好む気風がある。同劇場の総裁ロイク・ラシュナルは、ティフェーヌ・ラフィエに初のオペラ演出（プーランクの『カルメル会修道女の対話』）を委嘱したのに続き、演劇界出身の演出家アンブル・カアンを招き、オペラの初舞台を踏ませた。ここでも若干の留保はあるものの、見事な成功を収めている。

美的な質の高さ

まず称えるべきはプロダクションの美的な質の高さである。登場人物たちは甲冑やタータンを身につけ、当時の衣装で登場する。通常より出番の多い召使（医師、伝令、亡霊も兼ね、いずれも将来を嘱望されるリサンドル・シャロンが歌う）のみが現代的な給仕服をまとい、まるで時代と時代を取り持つかのようである。

観客を迎える幕はすぐに雰囲気を醸成し、ターナー風の靄が立ち込める風景はやがて不透明になり、魔女たちの策略を予感させる。魔女たちは胸や顔に鏡を掲げており、その神託は人間の欲望を反射する。続いて、巨大な暖炉の炎からマクベス夫人が現れる。彼女自身も魔女のようであり、暖炉には生者をじっと見つめるかのような髑髏が飾られている。その両側には半透明の鏡を通して平行世界が垣間見え、そこで劇の進行が増幅される。戯曲の台詞の一部が時折セットに投影され、その政治的な側面が現代と奇妙かつ強烈に響き合う。

超自然的な側面

素晴らしい活人画が次々と展開し、幸いにも超自然的な側面も排除されていない。第2幕の宴会の場面でマクベスが罪悪感に苛まれ始めると、彼は文字通り地面に飲み込まれる。壁にはルーベンスの『反逆天使の墜落』を描いた版画が動き出す。第3幕では、秘教的な巨石に囲まれた魔女たちのサバトにおいて、痙攣的な動きを見せる女性ダンサーの不安定な振付に続いて、亡霊の出現が見事に処理される。

いくつかの方針はやや不可解でもある。なぜマクベス夫人とその侍女（メゾのイリーナ・シェラザディシュヴィリが演じる）は瓜二つで、後者が最後には狂気の中で息絶えるのか。さらにこの結末部分は公演の主な弱点となっており、静止した合唱団が貧相な小枝をぎこちなく手にする姿は、バーナムの森のすさまじい蜂起をほとんど想起させない。しかし物語の分かりやすさは保たれ、シェイクスピアの精神が演出に息づいている。

熱狂的な表現

舞台上にも喜びがある。タイトルロールのアレクセイ・イサエフは体調不良が伝えられていたが、皮肉にもその状況が王位簒奪者をより脆く、感動的なものにした。そして最終幕では、見事な造形と細やかに彫琢された言葉と音による「憐れみ、誉れ、愛」で、このバリトンは威厳を完全に取り戻した。夫人のエカテリーナ・サンニコワは舞台を圧倒した。低音の弱さはあるにせよ、声にはふさわしい裂け目があり、高音には恐ろしい鋭さがある。そして旋律の運びには皮肉と軽蔑（「さあ早く！急いで！」、乾杯の歌）、狂気じみた陶酔（「光が薄らぐ」）、あるいは狂乱の繊細さ（夢遊病の場面）が備わっている。

若々しいマクダフのマッテオ・ローマは様式面でさらに磨きをかける必要があるが、「父のこの手は」で十分な涙を誘い、力強い通る声と美しい音色を披露した。第2テノール（ネストル・ガルバン演じるマルカム）との二重唱は熱を帯び、ベイシン・チェンの演じるバンクォーは、堂々たる威厳と弓で弾くようなフレージングを備えたバスで確固たる成功を収めた。ボルドー歌劇場合唱団（共同制作）とアクサントゥスによる合唱も同様で、特に「虐げられた祖国」の祈りの熱情が際立っていた。

ピエール・デュムソーは新音楽監督としての任期を力強くスタートさせ、ノルマンディー・ルーアン歌劇場管弦楽団から最良の響きを引き出し、全4幕を通じてシェイクスピア的な熱気を高めていった。指揮者は時に熱気に流され、非常に響くオーケストラピットから歌手の声を覆ってしまうこともあったが、この解釈には、壮麗さとグロテスクな炸裂、そして絶え間ない質感の洗練を兼ね備えたヴェルディの劇性の妙味がすべて詰まっている。

ヴェルディ『マクベス』。ルーアン歌劇場、9月25日。10月3日まで上演。